Periodismo Escolar

Agrupación

2010-05-02T01:14:00.001-07:00

Diario El Sindical

2010-05-02T00:58:00.001-07:00

LA VELETA QUE LE DIO EL NOMBRE A UN BARRIO

2008-04-27T19:24:00.000-07:00

Voy a contarles sobre la veleta que le dio el nombre a un barrio, a nuestro barrio, donde está nuestra escuela, el barrio de Caballito.

En el año 1921, Nicolás Vila compró la manzana ubicada en las calles Polvorín y Camino Real (hoy Emilio Mitre y Rivadavia), luego de adquirir una vieja ballenera llamada "La Alameda" de un tal Galeano, la desarmó utilizando los tablones. Rodeo su casa y construyó un palenque donde colocó el palo de la embarcación, el celebré “Caballito” de latón, que había adquirido en una herrería de un tal Monteagudo.
Entonces quedó instalada una pulpería que después de muchos años se la conoció como la pulpería del Caballito. Ubicada en la esquina sud oeste, de la esquina de Rivadavia y Emilio Mitre.
Entre en 1828 o 1829 una turba de soldados de Lavalle, intenta entrar a su casa, él se defiende y muere asesinado.
Luego de su muerte atendió su hijo Isidoro. En el año 1832 se remató la propiedad y la pulpería fue comprada por Domingo Gallino, que se la vende a Luis Naón, éste traslado la veleta del caballito, a otra pulpería que tenía instalada en la esquina nord este de Rivadavia y Cucha Cucha.
Este había donado una manzana de la quinta para instalar la estación Caballito. Al morír Luis Naón continúo con el negocio su hijo Carlos, que era Juez de Paz, hasta su muerte ocurrida en 1861.
Luego la quinta de los Naón se loteo, comprándolo un tal Henry James Ropes, norteamericano, más tarde muere de viruela y sus hijos venden la propiedad que fue demolida.
En la esquina Sud Este, de Rivadavia y Emilio Mitre se instalado otra pulpería, atendida por Manuel Domato y Celestino Montarce, quienes rescataron de la demolición la veleta y la emplazaron en lo alto de su negocio.
En 1925, a pedido de Enrique Udaondo, la veleta fue donada y pasó a enriquecer las colecciones del Museo de Luján.
Hoy existe una réplica de la misma, en la plazoleta “Primera Junta” realizada por el escultor y vecino del barrio Luis Perlotti.
Esta es la historia que a mí me contaron sobre lo que dio nombre al barrio de Caballito.
A mi me gustaría que me contarán la historia de sus barrios.

Trabajo enviado por la alumna

Eliana Rodríguez del 5º grado del IEM

Una página negra en la historia del periodismo argentino

2008-04-27T15:01:00.000-07:00

Padula Perkins resulta víctima de una gran injusticia, no solo en lo material sino en el daño moral. Dañado en sus ilusiones, frustrado en la recepción de un premio que obtuvo y no hace sino morir en la desidia y la evasión de responsabilidades, el periodista Padula Perkins es escupido en la cara por sus colegas de la Escuela de Periodismo Circulo de la Prensa que no intentaron jamás conciliar posiciones en pacto de caballeros, dentro del marco de la ética profesional.

La Escuela de Periodismo Círculo de la Prensa estafó y humillo la dignidad de un colega. Una página negra en la historia del periodismo argentino. En su sitio en Internet (Institucional – Historia- Reseña de un siglo), www.escueladeperiodismo.edu.ar, la Escuela de Periodismo “Círculo de la Prensa” de la calle Perú 358 se regodeaba, a mediados de 2005, en asumir como propios el nombre y la historia de la entidad homónima creada en 1896, en la que participaron personalidades de la talla de Bartolomé Mitre, Leandro N. Alem, Francisco Rizzuto o Joaquín V. González, entre otros.

Como tal se ofrece aun hoy a los futuros estudiantes como Círculo de la Prensa, es decir, como esa institución centenaria, con toda su tradición, fama y trayectoria. Sin embargo en otros lugares la Escuela de Periodismo “Circulo de la Prensa” reniega de tal condición asegurando que nada tiene que ver con la entidad homónima y que se trata del denominado “Instituto de comunicación, educación e investigación”, creado recién en los años ´90 (en tal caso entonces con escasa experiencia y trayectoria) y con funcionamiento autorizado en el mismo edificio que ocupara el Círculo, por cesión del gobierno de la ciudad autónoma de Buenos Aires al efecto. Se trataría, a primera vista, de un claro caso de publicidad engañosa y de usufructo de una denominación o marca que le es ajena, actitud por lo tanto alejada de la ética. Pero eso no es todo, porque son lo que niegan ser.

La clara intencionalidad desleal se percibe a través del caso particular del periodista profesional Jorge Eduardo Padula Perkins. Participó en 1991 en el concurso organizado por esa Escuela de Periodismo en conmemoración del Centenario del Círculo de la Prensa, y ganó el Primer Premio del certamen abierto a periodistas de habla hispana sobre “El periodismo en el descubrimiento y la colonización de América” con el trabajo titulado “Ulrico Schmidel. Un periodista sin periódico”, por lo que se hizo acreedor al premio consistente en dos mil dólares y diploma. Ello le fue oportunamente reconocido por nota del 28 de enero de 1993 con la firma del entonces Representante Legal de la Escuela de Periodismo Círculo de la Prensa, Gregorio Ramírez.

Precisamente este nombre demostraría, de manera más que obvia la maniobra elusiva entre personas que formaban parte de una misma organización. En ocasión del pretendido traspaso de la escuela se verifica que por la Mutual Círculo de la Prensa firma el documento su Presidente Pascual Albanese, mientras que por el “nuevo” Instituto lo hace Gregorio Ramón Ramírez, la misma persona que como Representante Legal de la Escuela de Periodismo Círculo de la Prensa y en nota con membrete de esa entidad reconocía expresamente adeudar el premio a Padula Perkins. Sin embargo, y a pesar de los reiterados reclamos, inclusive de carácter público mediante cartas de lectores (LA PRENSA 30 de octubre de 1995, LA NACION 15 de noviembre de 1995, EL CRONISTA 21 de noviembre de 1995), nunca recibió el premio en cuestión. En la actualidad, la La Escuela de Periodismo “Círculo de la Prensa” se anuncia y presenta como tal y, sin embargo, niega esa identidad y pretende no ser Círculo de la Prensa ante el reclamo que Padula Perkins hace del premio, eludiendo de ese modo burdo y procaz su responsabilidad y el accionar mismo de la justicia sugiriendo no tener relación alguna con la entidad madre. Esta estafa moral de la que ha sido objeto el citado periodista por parte de la Escuela Circulo de la Prensa resulta brutalmente opuesta a su pretendida apropiación de la historia de la entidad a la que en el caso de Padula Perkins niega mientras que publicitariamente promueve.

Al respecto Padula Perkins accionó judicialmente, según demanda tramitada ante la Justicia Nacional en lo Civil, Juzgado N° 45, a cargo del juez Rodolfo Victoriano Arata, Secretaría Sorini, que bajo el número de expediente 112.704/1999 ha dictado sentencia favorable al reclamante, con fecha 6 de febrero de 2001. Con posterioridad a la sentencia y con la clara intención de evadir su responsabilidad legal, la Escuela de Periodismo Círculo de la Prensa es transferida (27 de septiembre de 2001, por Disposición N° 768 de la Dirección General de Educación de Gestión Privada del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) a la denominada cooperativa de trabajo “instituto de comunicación, educación e investigación” limitada, bajo cuya conducción sigue denominándose Escuela de Periodismo Círculo de la Prensa en su propio sitio web y en la publicidad. Una vez más la justicia obtiene resultados que pueden ser formalmente legales pero resultan a todas luces injustos.

Así Padula Perkins resulta víctima de una gran injusticia, no solo en lo material sino en el daño moral. Dañado en sus ilusiones, frustrado en la recepción de un premio que obtuvo y no hace sino morir en la desidia y la evasión de responsabilidades, el periodista Padula Perkins es escupido en la cara por sus colegas de la Escuela de Periodismo Circulo de la Prensa que no intentaron jamás conciliar posiciones en pacto de caballeros, dentro del marco de la ética profesional. Tamaña injusticia, que se agiganta a través de los años, produce un enorme daño moral personal y colectivo a la gente de prensa y subsistirá como una afrenta, una verdadera página negra, en la historia del periodismo argentino en tanto no se cumpla con lo pactado, es decir en tanto no se abone a Padula Perkins el monto adeudado y actualizado, se le entregue el certificado que acredite el mérito y se le haga un acto público de desagravio.

Jorge Eduardo Padula Perkins

E-mail: jopa52@yaho.com.ar

Artículo aportado por la alumna Carolina Paula Ríos

5º grado del IEM

El jueves 24 4º grado saludo a su compañera Sol en su cumpleaños

2008-04-27T14:42:00.000-07:00

El jueves 24 de abril, los compañeros de Sol Inchausti, del 4º grado, luego de la clase practica de periodismo, en la que realizaron distintas entrevistas que iremos subiendo al blog, quisieron saludar a su compañera en su cumpleaños, cantandole el feliz cumpleaños y celebrando su compañia en el curso.

Todos realizaron un excelente trabajo practico, donde además de aplicar los conocimientos adquiridos pudieron conocer un poco más de cada uno, en las preguntas que recíprocamente se realizaron.

Video feliz cumpleaños

¿Quieres enseñar a leer a tu hijo de 3 años?

2008-04-22T06:27:00.000-07:00

Los libros son la puerta de entrada a todo un mundo de conocimiento y fantasía. Por eso cuanto antes podamos penetrar en ese universo mucho mejor. Enseñar a leer a nuestro hijo antes de que aprenda en la escuela no es ni descabellado ni temerario: él puede aprender a leer si nosotros le ayudamos y nos lo pasamos bien haciéndolo. Además, vivir el descubrimiento de la lectura con nuestro hijo es una experiencia muy satisfactoria que estrechará los lazos afectivos de todos.
"A los niños les enseñan a leer en el colegio… ¿por qué vamos a enseñarles en casa?", "Ya tendrán tiempo de aprender a leer cuando les enseñen con seis años". Son comentarios que oímos decir a la mayoría de la gente.Ciertamente, el aprendizaje de la lengua escrita suele darse en las escuelas a partir de los cuatro o cinco años en los mejores casos, concretándose las habilidades lectoras entre los seis y los siete años. ¿Y por qué no antes…?Los bebés aprenden a hablar, a andar, a correr, a relacionarse con el mundo a lo largo de los tres o cuatro primeros años de vida. Sus capacidades psicofísicas se lo permiten. De la misma manera pueden aprender a leer. Lo único que tenemos que comprobar es que nuestro hijo tenga la madurez evolutiva necesaria para poder incorporar este aprendizaje, en principio complejo.En el aprendizaje de la lectura intervienen diferentes áreas situadas en los dos hemisferios cerebrales: la que ve los símbolos, la que los reconoce, la que les otorga significado, la que oye las palabras y la que las reconoce. Para que el niño pueda aprender a leer, todas estas áreas deben poder establecer conexiones entre sí mediante las ramificaciones nerviosas de las células cerebrales que las integran. Para que estas conexiones se realicen adecuadamente, estas células (neuronas) deben estar revestidas de una vaina de mielina que las aísle eléctricamente.El proceso de mielinización de las neuronas se da durante toda la infancia, pero alrededor de los dos años de edad las conexiones básicas ya están establecidas y las áreas anteriores interconectadas. Podemos entonces afirmar que a partir de esta edad, el desarrollo cerebral del niño le permite incorporar la información lectora recibida y otorgarle significado.De hecho, si un niño de tan sólo 18 o 20 meses le señalamos una etiqueta de "Coca Cola" o una tapa de su yogur habitual nos dirá 'lo que pone' casi de inmediato: está reconociendo unos símbolos escritos en un contexto concreto. Ese es el primer paso para la lectura. Y los dos años son un buen momento para empezar.Lo que el niño de esta edad necesita para poder asomarse al mundo de la lectura es disponer de las imágenes adecuadas, suficientemente grandes y atractivas (la letra de los cuentos y de los libros es demasiado pequeña) como para captar toda su atención. Las letras grandes, el color rojo para empezar y el entusiasmo comunicado por el padre o la madre, son ingredientes suficientes para motivar al niño en la adquisición de la lectura.Los padres podemos reinterpretar y ofrecer el lenguaje escrito a nuestro hijo de manera que adaptemos la información necesaria. Para que aprenda a leer debemos tener siempre en cuenta:
Los intereses del niño: temas que le motiven.
Sus necesidades y capacidades madurativas: la información debe seguir unos criterios de tamaño y letra adecuados.
Sus características específicas para el aprendizaje: la repetición diaria de los grupos de palabras, sesiones cortas pero frecuentes, etc.
Una actitud de entusiasmo, buen humor y confianza en las capacidades del niño por parte de quien lleve adelante el programa de lectura.
El niño aprende a hablar aparentemente sin esfuerzo. Por el mero hecho de estar inmerso en un ambiente lingüístico concreto, logra interiorizar y utilizar correctamente no sólo las palabras sino también las estructuras lingüísticas, ésas que nos dieron tanto la lata en las clases de gramática.¿Cómo logra un niño acceder a un aprendizaje tan complejo como el lenguaje de forma tan sencilla?Básicamente por cuatro motivos:1. Porque se encuentra en una etapa especialmente sensible para la adquisición del habla.2. Porque la repetición constante de palabras que nuestro hijo oye a su alrededor, le permite pasar de los primeros sonidos (balbuceos) a las primeras palabras 'papá', 'nene', luego a las palabras con valor de frase 'pan' (quiero pan), pasando por los pares de palabras 'mama ven' (mama ven conmigo a jugar) hasta llegar a las frases simples, a las más complejas y al dominio más o menos competente de una o más lenguas habladas.3. Porque las respuestas de entusiasmo que recibe de las personas que le rodean cuando logra articular una palabra, le animan a construir sus primeros intentos de frases. Ejercen de estímulo positivo para continuar aprendiendo.4. Porque el uso del lenguaje se convierte pronto en una necesidad para comunicarse con las personas y consigo mismo.Este método de aprendizaje de la lengua materna es el mismo que utilizaremos para enseñar a nuestro hijo a leer a partir de los 2 o 3 años. Está basado en la repetición de las palabras que forman el vocabulario básico y habitual de nuestro hijo, y del estímulo positivo y el uso de la lengua escrita para contar y aprender cosas. El niño recibirá, a través de unas cartulinas que confeccionaremos a las que llamaremos BITS DE LECTURA (unidades de información), una imagen global de la palabra como unidad coherente y significativa que podrá memorizar, reconocer y reutilizar en diferentes contextos a medida que avanza el programa.
Las ventajas de la lectura en edades tempranas son considerables:
Por un lado, la lectura es la puerta de entrada al mundo del conocimiento y de la imaginación.
En ningún caso estos niños son problemáticos sino todo lo contrario. El problema no es empezar a leer pronto sino tarde.
El niño con una gran competencia lectora se siente más seguro de sí mismo, más motivado para el aprendizaje y, por supuesto, más capaz para enfrentar el aprendizaje de la lengua escrita.
Tal vez la mayor ventaja de enseñar a leer a un hijo pequeño sea la intensa relación que se establece entre el padre o la madre y el niño al compartir una situación de aprendizaje que ampliará las posibilidades creativas e imaginativas del niño, así como mejorará en gran medida su autonomía personal (podrá adentrarse en el mundo de la fantasía escrita cada vez que lo desee).
Como madre con hijos que han leído a edades tempranas puedo decir que para ellos era extremadamente gratificante leer de forma autónoma, poder leer a sus hermanos o amigos las cosas que les interesaban y, en cuanto al concepto que de ellos mismos tenían, su seguridad en sí mismos y su valía para el aprendizaje escolar tuvieron mucho que ver con su gran competencia lectora. En ningún momento, para ellos, supuso un problema saber leer desde pequeños.Autora: Carmen Herrera GarcíaProfesora de Educación Infantil y Primaria© Copyright Solohijos 1, S.L.http://www.solohijos.com/html/articulo.php?idart=83

También pueden interesarte estos artículos:

La lectura contagiahttp://www.mentat.com.ar/la_lectura.htm

Lectura intencionalmente significativahttp://www.mentat.com.ar/lectura_significativa.htm

Métodos inadecuados para empezar a leerhttp://www.mentat.com.ar/metodos_lectura.htm

Artículo publicado por Marcelo Ricardo Hawrylciw

Editor del blog de Periodismo Escolar

Mauricio Mendella del 2º grado obtuvo el primer puesto en una maratón infantil en la ciudad de Lobos

2008-04-21T17:18:00.000-07:00

El día domingo, Mauricio Mendella, participó de una maratón infantil, en la ciudad de Lobos,para la cual se estuvo preparando con su papá como entrenador.

Según sus propias palabras la carrera fue difícil y además hubo quienes para ganar apelaron a métodos no muy correctos y deportivos, a pesar de todo esto, Mauricio se repuso al cansancio, a las maniobras y pudo llegar en primer puesto junto a un chico de 17 años, lo que hace su victoria más impactante.

Con la alegría de la victoria quizo compartir su trofeo con los demás compañeros del aula, por lo que luego de una breve entrevista para contar con sus palabras la importante victoria en su vida, recibió el reconocimiento, el aplauso de todos los presentes en el aula.

No solo Mauricio obtuvo un trofeo en lo deportivo, en el aula, explicó con lujo de detalles las primeras clases de fotografía, demostrando que también es un excelente alumno.

Felicitaciones Mauricio, nosotros también estamos orgullosos.

Marcelo Ricardo Hawrylciw y los alumnos del 2º grado del IEM

VIDEO ENTREVISTA

¿Por qué Reglas y no Leyes de Convivencia?

2008-04-21T15:59:00.000-07:00

Reza un dicho popular “Hecha la ley hecha la trampa”. A propósito de estos dos conceptos tan arraigados en la cultura, es preciso delimitarlos para saber sobre qué estamos hablando cuando nos referimos a leyes y sobre que cuando nos referimos a reglas. Y para ello una de las formas es a través de un cuadro que los diferencie.

LEYES

·Son históricas.

·Ordenan el deseo.

·Las leyes implican transgresión.

·Las leyes son conservadoras.

·La leyes son impuestas.

·Las leyes se vinculan con la Moral:La Moral nos enseña cómo hacer correcto.

REGLAS

·Son arbitrarias y convencionales.

·Ordenan las relaciones.

·Las reglas implican seguimiento. Se aplican cuando son conocidas es decir "aprendidas".

·La reglas son transformadoras.

·Las reglas son construídas. ·Las reglas se vinculan con la Ética. La Ética nos enseña cómo y porqué y para que hacer el bien; cómo actuar de un modo eficaz.

En síntesis: Las reglas no sólo se aprenden sino que se “aprehenden”, son una convención a “construir entre todos” y permiten la transformación de las personas dentro de la sociedad en la que estén inmersas, ya se trate de la familia, la escuela o cualquiera de los espacios de convivencia humana.

Mónica Bruder

Dra. en Psicología

Artículo aportado por la señora

Carla D. Fernández

Fuente: www.aainfancia.org.ar

El “bullying” en las escuelas de hoy

2008-04-19T18:10:00.000-07:00

“Violencia Escolar” o “violencia en las escuelas” son distintas formas en que designa un modo de agresión. Ella se nos presenta en nuestros tiempos como un síntoma social, como un emergente de nuestra cultura y de nuestra sociedad, del cual hoy algo comienza a hablarse, a des-taparse, pero que hasta hace unos años sólo latía desde lo oculto, funcionando en silencio. No significa que no existía, sino que era mudo.

Constituye un fenómeno tan viejo como las escuelas, aunque haya que admitir un aumento de las estadísticas que muestran la cantidad de niños muertos por parte de sus pares dentro de las escuelas. Sabemos también, por la experiencia clínica y a través de notas periodísticas, que no conoce de edades ni es privativo de una clase social; por el contrario, el acoso escolar puede surgir entre niños pre-escolares como hasta entre universitarios, y tanto en sectores empobrecidos como en aquellos más favorecidos cultural y económicamente.

El acoso escolar, denominado bullying por los especialistas, designa una forma de violencia propia de los espacios escolares, que incluye no sólo la violencia física, sino también la agresión psicológica y moral que un alumno ejerce sobre otro, de un modo sistemático y con la intención de dañarlo. El bullying, sin gestarse en las aulas, encuentra allí su escenario principal.

El sello fundamental de esta y de otras formas de violencia es el abuso de poder que se descubre detrás del vínculo que se crea entre el agresor y su víctima; que pone en marcha un proceso de abuso e intimidación sistemáticos por parte de un niño hacia otro que no tiene posibilidades de defenderse.El estudio de la situación de acoso escolar revela siempre la existencia de un líder que, mediante ciertas estrategias (burlas, insultos, robos, golpes, rumores), controla no sólo a la víctima sino a la mayor parte de sus compañeros; una víctima, o varias, que se hallan en general en una situación de vulnerabilidad o indefensión, por lo que se establece una relación desigual entre el abusador y su víctima; y los espectadores, grupo formado por el resto del grado, que contemplan la puesta en escena del agresor, y que callan por identificación con el abusador, o por el miedo que les genera el rebelarse al agresor.

El grupo, sin querer, se va mimetizando con el agresor, y tomando sus características.Pero esta relación desigual entre el bully y su víctima no se da por casualidad, o por la sola “perversidad” del agresor. Aparece allí donde hubo un aprendizaje de la violencia (tanto en la víctima como en el agresor) pero, principalmente, cuando hay una institución escolar que no se compromete, ya sea con la mirada o la escucha de parte de un adulto (director, maestro, preceptor, o hasta ordenanza) capaz de generar la reinstauración de la ley.

Punto de vista por Silvina Cohen Imach, psicóloga.

Artículo enviado por la señora Cecilia Fernández

Mamá de Damián Vilarnovo 5º grado del IEM

Muchas gracias Cecilia por participar con este artículo y por acompañar a Damián en su formación. Sin más saluda atentamente.

Marcelo Ricardo Hawrylciw

Editor blog de Periodismo Escolar

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LAS ESCUELAS

2008-04-16T20:27:00.000-07:00

La educación artística en las escuelas apunta al desarrollo de aspectos expresivos y cognitivos que posibiliten a los niños una apertura hacia el mundo desde lo artístico.
La expresión es la capacidad de manifestar sensaciones, emociones y pensamientos a través de los diferentes lenguajes del cuerpo (gestos y movimientos), de la música, de los sonidos, de las huellas gráficas, las producciones plásticas y la escritura.
Dentro de la danza y la expresión corporal, estas emociones, sensaciones y pensamientos pueden ser exteriorizados por el niño, permitiéndole proyectar su mundo interno (sus fantasías, sueños, deseos, etc.), otorgándole a esta disciplina su identidad esencial.
El pasaje de esta expresión espontánea a la forma artística constituye no sólo un desafío didáctico, sino también, un proceso complejo donde interactúan todos los niveles de la personalidad.
La expresión puede ser discriminada didácticamente en dos momentos:

MOMENTO EXPRESIVO:

Se organiza sobre las impresiones previas y se caracteriza por tener dos niveles:
-El que se quiere expresar (exploración de sí mismo; presupone un estado de alerta y sensibilización)

-El como se quiere expresar (etapa de las improvisaciones, de la expresión y producción propia y espontánea.)

MOMENTO COMUNICATIVO:

Etapa donde el futuro artístico se ordena.

PROCESO DE CREACIÓN

Considerado como un proceso permanente abierto se visualiza como un sistema dinámico de momentos (exploración), lo que da cuenta de la integridad de los aspectos del proceso de la expresión corporal y la danza.
Desde otro enfoque el concepto de expresión es analizado desde un criterio de complejidad.

UNA EXPRESIÓN UNA EXPRESIÓN
DEL CUERPO A TRAVÉS DEL CUERPO

EXPRESIÓN ORGÁNICO EMOCIONAL (formas directas: “el llanto”)
EXPRESIÓN PROXÉNICA. FORMAS DE CONTACTO MÁS MEDIATIZADOS, COMO EN TÉCNICVAS DE COMUNICACIÓN, A TRAVÉS DE LA MIRADA, LA VOZ Y EL TÁCTO.
UNA EXPRESIÓN POR EL CUERPO
EXPRESIÓN SIMBÓLICA. FORMAS MÁS ELABORADAS QUE APARECEN EN LA MÍMICA, EN LA DANZA, EN LA DANZA DE IMPROVIZACIÓN Y EN LA INTERPRETACIÓN DE DIFERENTES ESTILOS DE MÚSICA.

La danza y la expresión corporal como la música, colabora permitiéndole al niño:

-SENSIBILIZARSE.
-COMUNICARSE.
-INVESTIGAR.
-DESINHIBIRSE.
-SOCIALIZARSE.
CONOCER Y CONOCERSE.

En la escuela el niño encuentra el ámbito adecuado para su socialización, siendo la música, la expresión corporal y la danza una manera afectiva, tanto como lenguaje artístico o como recurso pedagógico, para permitir el desarrollo personal e individual, subjetivo, emocional e irrepetible, pero en un contexto social junto a otros que son su espejo, su confrontación y con quienes, al interactuar podrá ir construyendo su autoconfianza en el camino a la autonomía, y desde allí a la convivencia…
Por todo lo individual y todo lo social que la educación artística en cada niño, es un factor más que importante dentro del desarrollo de su personalidad, por lo cual su integración dentro de la escuela es ideal para establecer y afianzar sus “valores de convivencia”.

PORQUE LA POSIBILIDAD DE “MOVER LA PROPIA IDEA” DE LA QUE CADA UNO VE, OYE, SIENTE O IMAGINA, ESTÁ AL ALCANCE DE TODOS LOS CHICOS, CUALQUIERA SEA SU ACTUAL POTENCIAL. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA ADQUIERE UNA FUNDAMENTAL IMPORTANCIA DENTRO DE LA ESCUELA.

Por IVANA AYALA

Profesora de Danzas

Proponen que se eduque a los chicos en “la recepción crítica de medios”

2008-04-16T19:07:00.000-07:00

La socióloga Susana Velleggia analizó en Región 90.5 la necesidad de formar a los jóvenes "para el consumo crítico de los medios", y consideró que este tipo de educación “debió incluirse en la nueva Ley de Educación”. “Esa educación es responsabilidad de las instituciones del Estado”, sostuvo, y sugirió también que en esta etapa histórica “los ciudadanos del Siglo XXI dominen los distintos lenguajes de las distintas tecnologías”.
La socióloga Susana Velleggia habló con Región 90. 5 sobre la relación entre los jóvenes y los medios, y mencionó qué tipo de herramientas intelectuales deben poseer para su consumo.
La directora de cine y especialista en televisión indicó que "es necesaria una educación para la recepción crítica de medios, que debió incluirse en la nueva Ley de Educación”.
“Hay que analizar los programas” y ver qué pretenden imponer. Y esa educación es responsabilidad de las instituciones del Estado”, aseguró.
La especialista señaló también que "es prioritario formar a los ciudadanos en su capacidad de análisis crítico de los discursos de los medios”.
De acuerdo a Velleggia, este tipo de formación “existe en prácticamente en todos los países”.
La socióloga indicó que los chicos deben “apropiarse”. En este sentido, sostuvo que es una necesidad que los “ciudadanos del Siglo XXI dominen los distintos lenguajes de las distintas tecnologías”.
Velleggia afirmó, asimismo, que "no hay que olvidar las intenciones ideológicas de los emisores”

Por Marcelo Ricardo Hawrylciw

Editor del Blog de Periodismo Escolar

La importancia del Ajedrez en los chicos

2008-04-13T11:25:00.000-07:00

Para algunos el ajedrez será un juego o entretenimiento, para otros ciencia o arte, o una unión de todos estos aspectos o factores. A mi entender la definición acabada de lo que es el ajedrez la brindó José Raúl Capablanca en su libro “Lecciones Elementales”, quien dijo que “El ajedrez es algo más que un juego. Es una diversión intelectual, que tiene algo de arte y mucho de ciencia. Es también un medio de acercamiento social e intelectual; el ajedrez es en el orden intelectual lo que el deporte en el orden físico; un medio agradable de ejercitar la parte del cuerpo humano que se desea desarrollar.Además, desde el punto de vista social, los iniciados tienen el resto de su vida una diversión útil para pasar alegremente muchas horas, y sirve como pocas cosas en este mundo para distraer y olvidar momentáneamente las preocupaciones de la vida diaria”.

El ajedrez, gracias a sus características lúdicas e intelectuales, es un recurso pedagógico apropiado para ayudar a que niñas y niños desarrollen múltiples habilidades mentales que, sin duda, optimizarán sus procesos de aprendizaje. Solamente esta cualidad comprobada del ajedrez, ya justificaría el intento de incluirlo dentro del aula de clases y hacerlo accesible a todos los alumnos a partir de los primeros años, momento privilegiado para colocar las bases de una formación integral. Colocar el ajedrez al servicio de la educación no sólo tiene como finalidad desarrollar el arte de pensar sino también cultivar valores. Dada sus propiedades es un escenario ideal a través del cual el maestro puede continuar la sana construcción del mundo interno de los niños.

El Ajedrez es un medio para desarrollar habilidades mentales:

Atención.

Imaginar, Proyectar, Recordar.

Pensamiento Abstracto.

Percepción.

Planeación.

Rigor mental.

Análisis sistemático.

Tomar decisiones.

Pensamiento crítico.

Aprender a partir del error.

Pensamiento Hipotético.

Memorizar Codificar, Decodificar.

Pensamiento Creativo.

Modificar o reafirmar el pensamiento.

Enseñamos Valores a través del Ajedrez:

Respeto.

Responsabilidad.

Acatar Normas.

Cortesía.

Aprender a ganar o perder.

Humildad Preseverancia.
Disciplina Tenacidad.

Paciencia Autocontrol.

Tolerancia Amistad.

Relación Padres e Hijos.

Por Marcelo Ricardo Hawrylciw
Editor del Blog de Periodismo Escolar

Cuando hay interés todo se puede conseguir

2008-04-10T18:35:00.000-07:00

Hemos comenzado un gran desafío los directivos, los docentes y los alumnos, establecer nuevas pautas de comunicación y participación en beneficio de los chicos.

En esta etapa nos iremos conociendo, surgirán dudas, inquietudes y también algunos experimentaran nuevas motivaciones, muchos descubrirán aspectos y condiciones personales que desconocían.

El mejor consejo para ustedes, los alumnos es que aprovechen a despejar todas esas preguntas que vayan surgiendo, que cumplan con las pautas que cada grado ha elaborado con sus docentes, que respeten a quienes todos los días cumplen esa irremplazable misión que es educarlos, porque si escuchan, si asimilan los conocimientos tendrán un futuro más claro.

En lo personal me siento gratamente conforme con todos, hay aspectos por mejorar, pero ya cuentan con conocimientos asimilados y no hay satisfacción más grande que ser dueños del conocimiento.

Cada uno de ustedes es importante, porque todos tienen algo que decir, algo que contar y lo más importante, TODOS tienen mucho para dar.

Aquí todos pueden participar, aportar notas, ideas, sugerencias y entre todos hacer que la escuela sea un lugar para disfrutar, para que ustedes los hombres y mujeres del futuro transmitan a los demás miembros de la sociedad su ejemplo.

Acepten las correcciones de sus docentes, siempre se aprende de los errores, nadie busca su fracaso y todos quieren sus éxitos.

Con ganas y esfuerzo, todo es posible.

En este artículo quiero destacar el esfuerzo y las ganas de Escobar Ian Javier, de Danoviz Melanie Flor, de Inchausti Sol Alize y de las otras alumnas de 4º grado que dejaron consignas contra la violencia escolar, todos hoy demostraron en sus artículos sobre el tema que el díalogo es el único camino para ser mejores, los felicito.

¡ Con los chicos no !

2008-04-10T18:03:00.000-07:00

Día a día, los chicos somos noticia y no justamente por motivos que nos llenen de orgullo. Se nos estigmatiza con comentarios tales como "ahora los pibes hacen lo que quieren" o "estos chicos ya no tienen límites".

La realidad es que muchos de estos hechos son expuestos sin una mínima investigación y se dan por cierto sin más.

Cuanta hipocrecía, muchos adultos están involucrados directamente en los más resonantes casos de chicos que son noticia en las crónicas policiales.

Nosotros los chicos estamos expuestos por muchos motivos, porque no tenemos experiencia, porque somos sanos, porque no sabemos lo que es el odio, el oportunismo.

Me viene a la memoria el caso de la alumna del colegio "Marianista" a quien el chofer del vehículo escolar que la llevaba todos los días a la escuela era también quien le vendía drogas y un día ella se murió.

Por esto, por la violencia escolar, por los chicos que fueron abusados, debemos decir bien fuerte ¡"con los chicos no"!

Artículo aportado por Mara Arboleda

5º grado del IEM

Festival de figuras de arena en Francia

2008-04-10T17:08:00.000-07:00

Un festival de esculturas de arena, que se realiza todos los años a partir del 5 de abril, abrió sus puertas en la localidad norteña de Le Touquet París Plage, Francia. Se espera que lleguen alrededor de 120 mil visitantes para apreciar las más de 200 esculturas inspiradas en temas africanos.

La región es famosa por la gran variedad de concursos que en ella se realizan, desde competencias deportivas tradicionales hasta competencias de veleros sobre arena.

Artículo aportado por Chiari Agustín Ariel

5º grado del IEM

Por la paz

2008-04-10T16:55:00.000-07:00

La ciudad de Bagdad y todo Irak sufre hoy desde hace muchos años el flagelo de la guerra. Ocupación, humillación, represión y saqueos de sus obras, violaciones a sus mujeres y torturas a sus hombres, pasando por las aberraciones a sus chicos.

Irak fue bloqueada en los años 90 con miles de pérdidas humanas y en los últimos 5 años los anunciados y prometidos derechos humanos , democracia y libertad continúan brillando por su ausencia.

El mundo fue testigo de torturas y masacres, e incluso de imágenes que fuertes que rechaza y repudia todo ser humano que se precie de tal.

Uno no puede menos que reclamar por el fin de esta interminable guerra que solo ha dejado a un pueblo en la peor de las miserias.

Desde esta columna debemos rechazar toda guerra, sea en Irak, en Kozovo o La Franja de Gaza.

Artículo aportado por Nacho

5º grado del IEM

Descubren un nuevo sistema planetario

2008-04-10T16:44:00.000-07:00

(Londres.EFE)Los astrónomos han descubierto un sistema planetario similar al solar, pues orbita alrededor de una estrella, a 5.000 años luz del Sol. Inclusive tiene dos planetas similares a Júpiter y a Saturno, que orbitan en torno de una estrella más pequeña que el Sol.El hallazgo fue presentado a la Real Sociedad Astronómica en Belfast (Irlanda del Norte) por el profesor Martin Dominik, de la Universidad de St. Andrews (Escocia). Si bien los astrónomos han localizado hasta ahora unos 300 planetas fuera de la órbita solar, nunca habían podido encontrar sistemas planetarios parecidos al nuestro.
El sistema planetario descubierto orbita alrededor de la estrella OGLE-2006-BLG-109L y es más compacto que el del Sol. En él hay "dos planetas que tienen las funciones de Júpiter y Saturno en nuestro Sistema Solar. Estos dos planetas tienen una masa similar, un radio de órbita similar y un período de órbita similar", explicó Dominik a la BBC."Parecería que se formó de manera similar a nuestro Sistema Solar. De ser así, el nuestro no puede ser el único en el Universo; habría otros sistemas similares, que podrían alojar planetas 'terrestres'", agregó el científico.
El astrónomo precisó que los planetas fueron descubiertos a partir de una técnica denominada micro-lente gravitatorio, que consiste en curvar la luz de los planetas más lejanos y aumentarla por la gravedad del objeto que está por delante, en este caso una estrella. Según Dominik, el objetivo de los astrónomos es hallar planetas como Marte, o habitables como la Tierra. Aseguró que este objetivo puede ser alcanzado, puesto que la tecnología mejora constantemente. Sin embargo, consideró que hay pocas probabilidades de descubrir un planeta como la Tierra en el OGLE-2006-BLG-109L, porque el sistema es muy lejano como para que ese tipo de planeta sea detectado con las técnicas actuales.

Artículo aportado por Bruno Coppi

5º grado del IEM

EL USO DEL DICCIONARIO

2008-04-09T22:25:00.000-07:00

El diccionario es una herramienta imprescindible en la formación de toda persona, más aún de los estudiantes, ya que debería ser el compañero de este diariamente acompañando su trabajo.
No solo porque en él encontraremos la forma correcta de utilizar las palabras que componen nuestro idioma con su significado, su correcta ortografía, y además porque los diccionarios contienen una gran riqueza de información adicional.
Con frecuencia las palabras tienen diferentes matices de significación, y a menudo significados totalmente distintos, es lo que se llama acepciones, un par de ejemplos sencillos, no es lo mismo: “una huelga general, que un General en huelga”, ni es igual “un vino con cuerpo, que un cuerpo con vino”.
Es importante para esto comprender el contexto en que está incluida la palabra en la frase y una vez realizada la consulta volver al texto para verificar que se está utilizando la acepción correcta.
Por esto, cada estudiante debería tener consigo siempre el diccionario, para evitar tener que levantarse en su búsqueda cada vez que lo necesite consultar.

DICCIONARIO VERSUS ENCICLOPEDIA

Generalmente los estudiantes recurren a las enciclopedias impresas o informáticas cuando necesitan ampliar sus conocimientos, pero difícilmente puedan concurrir a los establecimientos con estas, por lo que la mejor opción sigue siendo el diccionario, ya que es el medio más rápido de despejar dudas y un buen diccionario además incluirá material adicional como ser gráficos, láminas, dibujos, diagramas o incluso biografías.
Por eso es vital que a la hora de adquirir un diccionario una evalúe la calidad del mismo, no todos los diccionarios poseen los mismos contenidos y un diccionario económico o de bolsillo siempre será una experiencia decepcionante al carecer de los mínimas definiciones y en un mismo orden de las mínimas palabras que se utilizan en el rico lenguaje español.
Esto que puede parecer algo intranscendente, genera una distorsión en el alumno respecto a que muchos al no hallar la palabra buscada o su significado omiten recurrir a otra fuente (un mejor diccionario o enciclopedia) generando “lagunas” en su conocimiento que terminarán afectando la comprensión de los textos, multipliquemos esto por las veces que un estudiante no encuentre una palabra y tal así comprendamos la falta de comprensión en los textos de lectura que se suceden desde hace años entre los estudiantes.
En conclusión a este capítulo, un buen diccionario debe acompañar a todo estudiante y una enciclopedia debería ser el respaldo de esa primera información brindada por el diccionario.

EL HÁBITO DE LA LECTURA, LOS SMS E INTERNET

Es indudable que el correcto uso del diccionario y la escritura tienen que ver con el uso y la costumbre, es decir el hábito que debería tener todo estudiante por la lectura de textos literarios, esto es muy importante por varios factores, si se lee con regularidad:
- se mejora la comprensión de los textos.
- se reducen los errores ortográficos.
- se incentiva la creatividad del lector.
- se motiva el conocimiento.
- se desarrolla la seguridad emotiva del estudiante (muchos pierden la timidez para expresarse).
- enriquece el vocabulario del lector.
Lamentablemente, no siempre la tecnología es correctamente aprovechada por los estudiantes o sus padres y tutores, así, algunas tecnologías como el uso del SMS o mensajes de texto, e Internet, han generado un lenguaje propio, se escribe con caracteres y abreviaturas que se aceptan por el uso, a pesar de que algunas se hayan incorporado a la lengua castellana y se este trabajando en la creación de un diccionario que contenga algunas de estas nuevas palabras.
Al tener este lenguaje una inmediatez temporal, se escribe sin respetar reglas ortográficas y generalmente se utilizan abreviaturas que se mezclan con símbolos, sin sentido para aquellos que no utilizan estos medios de comunicación.

¿TIENE ALGUNA OTRA IMPORTANCIA EL USO DEL DICCIONARIO?

Si analizamos la problemática de la violencia y la desigualdad que existe de conocimientos entre los distintos sectores sociales, comprobaremos inmediatamente, que existe una relación entre analfabetismo y violencia, no es simplemente una cuestión económica y de oportunidades el origen de la violencia, es además una cuestión de educación y de valores.
Pero para comprender, las normas, los valores y tener metas, es necesario primero “comprender”, quien no puede interpretar un texto, quien no comprende plenamente el significado de las palabras básicas que hacen a la comunicación de los seres humanos, difícilmente pueda interactuar en la sociedad.
Vivimos tiempos frenéticos impulsados por la celeridad, donde quien se demora ya no alcanzará a los demás y tampoco estos se volverán por los rezagados.
A tal punto se ha llegado a “dividir” esta especie de “polos opuestos” de ciudadanos que la masificación de la incultura se instaló en los últimos años en las clases medias, bajando notablemente la formación educativa de los estudiantes tanto en la etapa primaria como secundaria.
Desde hace más de 10 años las universidades públicas vienen siendo un árido desierto donde mueren muchos sueños profesionales porque los estudiantes no pueden nivelar sus conocimientos a las exigencias de una casa de altos estudios y esto a pesar de que también la universidad se ha “aggiornado” a la débil formación de la comunidad.
Y como en muchos de nuestros “males” como sociedad, los medios han de llevar una importante responsabilidad como “formadores de opinión” y también como deformadores de términos, conceptos, citas históricas, vocabulario e imágenes.
Mi humilde opinión es que se debe volver a las fuentes, a ese libro que parece tan intranscedente, pero que en sus diversas presentaciones es el único que nos despejará dudas y nos ayudará a “comprender”.
Debemos volver al hábito de la lectura, de la oratoria, de la escritura, a la necesidad de “saber” que sea ese el objetivo, para después poder discutir entonces sí, que tipo de sociedad queremos, que necesitamos, y que la igualdad no sea solo una cuestión de mantener una panza alimentada, una mente entretenida desde los medios, y que la violencia o la extorsión sean el medio para imponer o negociar posiciones.
Es muy triste que hoy en día muchos padres gasten más dinero en figuritas o en un celular para sus hijos que en un buen diccionario.

Por Marcelo Ricardo Hawrylciw

Editor del Periódico Escolar

Pautas de convivencia en el aula

2008-03-31T16:20:00.000-07:00

(Por Natalia Demartino)

Hoy, Natalia del tercer grado del IEM, quiere recordarles a modo de información a sus compañeros las pautas acordadas en las "normas de convivencia", un método de respetarse todos y de hacer más amena la convivencia escolar.

*AYUDAR A NUESTROS COMPAÑEROS

*SER SOLIDARIO

*RESPETAR A LA SEÑO Y A NUESTROS COMPAÑEROS

*LEVANTAR LA MANO PARA HABLAR

*NO PEGAR

*NO DECIR MALAS PALABRAS

*ESCUCHAR A NUESTROS COMPAÑEROS CUANDO HABLAN

*NO COMER EN EL AULA

*NO CORRER EN EL AULA

*NO SE PUEDE SILBAR EN EL AULA

Son muchas las veces en que por la inquietud propia de la edad, el cansancio y otros factores, los alumnos se olvidan de las pautas y generan un incidente o "molestia" a uno o varios compañeros.

Para poder estudiar y comprender, es necesario que exista un ambiente de respeto y que cuando uno pregunta los demás escuchen ya que tal vez, esa pregunta sea justamente la misma duda que otros tengan y la respuesta será enriquecedora para todos.

En breve iremos publicando las demás inquietudes y noticias que nos acerquen los alumnos del tercer grado del IEM.

ESTILO PERIODÍSTICO

2008-03-30T18:45:00.000-07:00

En cuanto al estilo, se dice que hay tantos como hombres en el mundo, que cada redactor tiene su estilo que lo diferencia de otros y que esta facultad es innata, y en algún sentido, se relaciona con la naturaleza misma de cada persona.
Al margen de estas acotaciones, es más bien cierto que el estilo, en primer lugar, se cultiva y luego se perfecciona. Este postulado se refiere específicamente a que tanto el acto de escribir como la adquisición de un estilo son mecanismos impuestos por la cultura.
En este contexto, todo acto de escritura no puede catalogarse como ingenuo ni espontáneo. El perfeccionamiento de la escritura queda convalidado en la búsqueda de un estilo. Para ello, es necesario rescribir un párrafo tantas veces como sea necesario, a fin de encontrar los rasgos originales.
Este trabajo intelectual puede valerse de los “modelos escriturales”, que son útiles en la medida en que no condicionen el proceder de quien escribe. Como regla básica, la cultura establece que estos “modelos” primero se copian, luego se imitan y por último se recrean. Con esta aseveración, se descarta la posibilidad de crear textos “de la nada”, pero, a su vez, posibilita situar a la imaginación y creatividad como ejes motores para lograr una recreación de contenidos. Es imperioso reconocer que “crear”, como invención personal, es volver a recrear estos modelos escriturales con ingenio innovador.
Para adoptar un estilo, será conveniente tomar como punto de referencia ciertos elementos, entre ellos, hacernos a la idea de un lector imaginario, es decir, para quien se escribe. El periodista lo hace para un público lector de cultura media; por ello, adopta como criterio una escritura sencilla, sin caer en lo vulgar ni trivial del lenguaje para captar la atención y el interés por la lectura.
3.1. Cualidades estilísticas
Para la formación de un estilo periodístico, se debe tener en cuenta las siguientes cualidades:
- Claridad: El redactor debe expresarse con conceptos bien definidos, con una exposición limpia, es decir, empleando el uso correcto de la sintaxis y un vocabulario que esté al alcance de una persona de cultura media.
- Concisión: Se entiende por conciso a la idea de escribir una frase en pocas palabras, pero con significación. Cada palabra del discurso contendrá una forma que puede ser leída con claridad y precisión.
- Naturalidad y sencillez: Un estilo debe contener naturalidad y sencillez. La naturalidad es la manera en que se expresa una narración, en el cuidado de su vocabulario, sirviéndose del suyo propio, sin artificios ni vaguedades. En cuanto a la sencillez, no implica el concepto de “vulgar”, sino que es todo lo contrario: encontrar la palabra justa y adecuada para la fácil comprensión del texto.
3.2. Clasificación de estilos
Existen tres modalidades específicas de estilos periodístico: informativo, de solicitación (opinión) y ameno.
A) Estilo informativo: Específicamente, se designa como el lenguaje de las noticias. Los tres elementos más importantes del estilo se basan en la precisión, claridad y una construcción discursiva para llamar la atención del lector. La técnica de la pirámide invertida es la más utilizada para esta estructura.
B) Estilo de solicitación (opinión): Es la forma de expresión periodística que se utiliza con frecuencia en los editoriales, a fin de poder convencer al lector de lo que se informa, en un marco de respecto por la libertad de respuesta.
C) Estilo ameno: El estilo ameno puede derivar de otro enfoque: el literario. Tiene como finalidad atraer al lector de una manera cautivadora y entretenida. Estas formas se encuentran generalmente en la sección dedicada a las amenidades.
Teniendo en cuenta los aspectos referidos, es posible definir al estilo periodístico como una manera de escribir, utilizando vocablos técnicos específicos, así como también del empleo correcto de la sintaxis, lingüística, gramática y ortografía del idioma español.
En líneas generales, hemos podido apreciar que el periodismo utiliza un lenguaje propio, con términos y expresiones que distan de una redacción común, sino que, por el contrario, ofrece cierta complejidad en cuanto a su estructura.
De estas formas enunciativas, se logra adquirir un estilo, único y específico, con una correcta aplicación del idioma español.
El método empleado en la redacción puede corroborarse con lo escrito en un medio gráfico. Leer una información implica reconocer una forma específica en el discurso periodístico. De igual modo, escribir un texto equivale a pensar en dicha estructura básica.

REDACCIÓN PERIODÍSTICA

2008-03-30T18:40:00.000-07:00

Según la opinión de Martín Vivaldi, redactar, etimológicamente, significa compilar o poner en orden; en un sentido más preciso, consiste en expresar por escrito los pensamientos o conocimientos ordenados con anterioridad. Redactar bien es construir la frase con exactitud, originalidad, concisión y claridad (1986: 14).
La redacción periodística queda conformada por la utilización de distintos elementos: lenguaje, orden del relato y la aplicación de un estilo. Este compendio sintetiza una apropiación de reglas y una estructura en la que es preciso conferir un grado de significación.
1. DEFINICIÓN DEL LENGUAJE
El lenguaje puede ser definido como la facultad que posee el hombre para comunicarse con los demás hombres mediante sonidos articulados. Es la unión de la lengua más el habla, de las realizaciones abstractas sistemáticas con la realización social del sistema. Como se desprende de esta definición, el lenguaje es el elemento clave para la vida intelectual del hombre y el desarrollo de la ciencia y la cultura.
Los hechos del lenguaje,[1] relacionados en una doble vía entre los hechos y la identidad cultural, crean el valor de uso de los términos en cuanto al contexto y ambiente de acción.
1.1. Lenguaje oral y lenguaje escrito
Hay que tener en cuenta que el lenguaje puede ser oral y escrito. Nadie escribe como habla, porque al hablar nos permitimos utilizar redundancias y un fraseo incondicional, lejos de respetar las leyes gramaticales. A veces, lo que no decimos con palabras puede estar representado con los gestos, creando, a su vez, un metalenguaje complementario a nuestro discurso.
Cuando se estudia el habla, se buscan las características comunes de una gran diversidad de funciones generales subyacentes, que permiten establecer las categorizaciones funcionales que operan en el sistema. Intuitivamente, se sabe que existe una diferencia marcada entre el lenguaje oral y lenguaje escrito. Para poder entender su funcionamiento, es necesario recurrir a un esquema de contenido, del cual se puede establecer:
A) Lenguaje oral: Es utilizado para la comunicación interpersonal y cotidiana, de base común, en el que se reconocen los siguientes aspectos:
- La informalidad en los dichos, es decir, no está estructurado como el lenguaje escrito.
- Los códigos lingüísticos que se manejan sólo pueden ser interpretados por la comunidad a la que pertenecen los hablantes.
- Se pueden inventar palabras que definen una situación específica, como por ejemplo, vacacionar.
- Intervienen en el discurso otros elementos complementarios para la transmisión de ideas: gestos, tono de voz, señas, etcétera.
- La conversación no se interrumpe, sino que se puede disgregar hacia otros temas.
- El vocabulario que se emplea es restringido y, a veces, muy rudimentario.
- Se finaliza la conversación cuando ambos interlocutores deciden hacerlo.
B) Lenguaje escrito: Es considerado como “tradicional”, ya que regula los aspectos formales de la lengua. Se reconocen las siguientes características:
- El empleo de reglas para la sintaxis y ortografía que se establecen en el discurso.
- El uso extensivo de vocablos “cultos” y “técnicos”, incluso la aplicación de neologismos aceptados por la comunidad académica.
- El empleo de la formalidad como regla específica y el uso de los géneros para establecer el enfoque comunicativo.
- Una marcada tendencia hacia lo específico, en lo que respecta a la idea central del discurso.
- Enriquecimiento del idioma por el manejo y uso de determinados conceptos.
- Cuando se escribe, se piensa en un posible lector o en uno específico que leerá el escrito.
- El redactor, mediante el empleo de un género, decide la finalización del discurso, ya sea a modo de cierre o en forma anticipada.
En la práctica social, aunque podamos identificarlos plenamente, su uso es indistinto. Muchas veces, los pensamientos escritos pueden contener marcas orales y la contextualización oral estará dada por el uso intensivo de signos que representan una situación comunicativa, que puede ser ambigua en un contexto determinado.
1.2. Lenguaje periodístico
Es posible conceptuar al lenguaje periodístico como la materia prima que el periodista utiliza a diario, mediante la incorporación de un conjunto de palabras y expresiones que definen su personalidad y la del medio en que desarrolla su tarea. Puede ser clasificado como un lenguaje no literal, próximo a las hablas coloquiales de los sectores cultos. Según Martínez Albertos, las notas ideales del lenguaje periodístico escrito pueden sintetizarse en el siguiente orden:
1) Corrección (lengua no literal, próxima a la lengua coloquial culta).
2) Concisión (frases cortas, de 30 a 35 sílabas por frase; con 16, 17 palabras).
3) Claridad (verbos adecuados en forma activa y modo indicativo).
4) Captación del receptor (mediante un lenguaje expresivo, desde las primeras líneas).
5) Lenguaje de producción colectiva (el resultado final se brinda a los lectores).
6) Lenguaje mixto. La pluralidad de los códigos concurrentes hace que los diferentes lenguajes se condicionen entre sí. El código rector también surge del influjo de los códigos menores (Citado por Santamaría, 1990: 25).
En tal sentido, el lenguaje periodístico debe basarse en un hecho real, para lo cual se establece mediante la aplicación de una estructura discursiva, cuyos principios básicos son los siguientes:
Se remarca un teleorema estético noético, es decir, un hecho lingüístico destinado a comunicar lo que pasa.
Existe una claridad comunicativa para una interpretación próxima.
La construcción de las frases hace que su estilo sea cautivante para el lector desde las primeras líneas.
Su producción provoca una pluralidad de códigos concurrentes.
Estas características constituyen el motivo fundamental para el análisis del contexto estructural, que servirá de base para argumentar los significantes de una verdad en el relato, cuyos alcances se transforman por la sola presentación del discurso.
Un caso intermedio sería vincular tanto al discurso como el texto en un estudio global para reubicarlos en una contextualización de género, por la cual, analizando este último, se puede observar los efectos que provoca la materialización del primero.

[1] El lenguaje es la facultad que posee el hombre para comunicarse con los demás hombres mediante sonidos articulados. Es la unión de la lengua más el habla, de las realizaciones abstractas sistemáticas con la realización social del sistema. Seria también el conjunto de señales que dan a entender algo: el lenguaje de los ojos, las flores, los animales, los signos. Como se desprende de esta definición, el lenguaje es el elemento clave para la vida intelectual del hombre y el desarrollo de la ciencia y la cultura.

1.3. Vocablos técnicos
El desarrollo vertiginoso de la ciencia y la técnica han hecho propicia la creación de neologismos, cuya lógica se remite a la lengua inglesa considerada en la actualidad como universal. La utilización de términos técnicos resulta indispensable y, en muchos casos, deben usarse en el idioma original, ya que no admiten traducciones. El adjetivo técnico, según el diccionario, se aplica a las palabras o expresiones empleadas exclusivamente, y con sentido distinto de lo vulgar; es el lenguaje propio del arte, la ciencia, los oficios… De ahí que, en el lenguaje técnico, los vocablos especializados son absolutamente insustituibles y no pueden ser retirados del texto para colocar otros que actúen como sinónimos o casi sinónimos, pues, éstos no pueden existir. El uso extensivo y social de una significación precisa resulta necesario para evitar confusiones.
A su vez, es posible identificar una gran variedad de lenguajes, entre los que se destacan: científico, técnico, computacional, antropológico, etc. El periodismo no constituye una excepción, ya que se ha creado en su entorno un vocabulario específico que definen los términos técnicos (Ej. Columna). En igual medida, requiere que el periodista pueda aprender a utilizarlos de manera apropiada, así como también, el correcto uso del lenguaje español, en cuanto a la sintaxis y ortografía.
1.4. Lugares comunes
En el lenguaje, un lugar común se refiere a las distintas frases que, por su popularidad, se han convertido en una expresión agotada.
El lugar común es más y menos que una banalidad: es una banalidad, pero a veces ineludible; es una banalidad, pero tan universalmente aceptada que toma el nombre de verdad. La mayor parte de las verdades que corren por el mundo (las verdades son buenas corredoras) pueden ser vistas como lugares comunes, es decir, asociaciones de ideas comunes a un gran número de hombres, que casi ninguno de esos hombres osaría quebrar de manera deliberada (de Gourmont R, 1900: 84-85) (citado por Amossy y ot., 2001: 24).
El origen de estas frases fue en su momento ingenioso y con un tinte poético. Hoy se emplean como tópicos. No existe una norma gramatical que condene su empleo, pero se las debe evitar, reemplazándolas por otras más significativas y comunes, pero no agotadas por el uso.
Como ejemplos podemos citar: la primavera de la vida (refiriéndose a la juventud), incendio de pastos naturales, no sin esfuerzo, denodado interés, desenlace fatal, buscar la felicidad, sueños imposibles, tensa calma, rauda marcha, héroe por azar, airosa revancha de la vida, celosa cautela, la lucha por la justicia, verborragia injuriosa, los agentes del orden, etcétera.
Otra clasificación de lugares comunes es la típica muletilla, que se emplea como una frase acomodada en cualquier discurso, insustancial y carente de sentido. Este tipo de expresiones no deben ser transcriptos literalmente en el caso de las entrevistas. Ejemplos: ¡Bueno!, agarro, a nivel, ¿viste?, o sea, nada, pasa por, es como que, interesante, etcétera.
2. EXPRESIÓN ESCRITA
Teniendo en cuenta los aspectos que conforman el lenguaje periodístico y las diferencias establecidas entre hablar y escribir, es necesario reubicar el acto de escritura desde el componente básico de la información, a fin de redactar un texto.
Para ello, es posible diferenciar la entrada del cuerpo del texto, en el siguiente ordenamiento.
2.1. Redacción de entrada
Es un texto que se compone de un párrafo (16 ó 17 palabras aproximadamente), en el que se desarrolla el contenido del hecho que se quiera informar. Es de vital importancia su tratamiento y diferenciación, ya que constituye el punto de partida para captar la atención del lector. Los modelos de entrada más típicos son: de cita, de prominencia, sumaria, enumerativa, descriptiva, apelativa directa, etcétera.
2.2. Redacción del cuerpo
En la redacción del cuerpo textual, se recurre a tres tipologías básicas de relatos: expositivo, narrativo–descriptivo y mixto.
Relato expositivo: Con un tono objetivo, se sintetiza lo acontecido, omitiendo sus detalles. Se redacta a la distancia, utilizando verbos en presente, sin adjetivos. Pertenece al género de la nota informativa.
Relato narrativo–descriptivo: Este tipo de relato es opuesto al anterior, ya que se utiliza la descripción y el relato de acción para involucrarse en el suceso. Los detalles del lugar son descritos en forma minuciosa, enmarcados en una cronología. Intervienen la descripción y la narración de hechos.
La descripción puede ser definida como una representación en la que involucra tanto a las personas como a escenas. Se utilizan habitualmente en informaciones, crónicas y reportajes.
La descripción de personas se establece mediante tres tipologías:
1. Prosográficas: Está conformado por los detalles del aspecto físico: altura, peso, color de ojos, etcétera.
2. Etopéyicas: Se refiere específicamente a una descripción de carácter moral: honestidad, relación afectiva, etcétera.
3. Retrato: Es un análisis global de la personalidad, en la que se combinan los aspectos físicos y morales.
La descripción de las escenas pueden ser de cinco tipos:
a) Pictográfica: El objeto y el sujeto se encuentran inmóviles, y para describir la escena, se debe recurrir a la luz y al color.
b) Cronográfica: Es la descripción del tiempo. Por ejemplo: Servicio meteorológico.
c) Topográfica: El sujeto que se describe está en movimiento y el objeto descrito inmóvil.
d) Cinematográfica: El sujeto se halla inmóvil y el objeto descrito se eleva ante él, o cuando ambos (sujeto y objeto) se hallan en movimiento.
e) Caracterográfica: Es de tipo colectiva y puede involucrar a grupos sociales, organizaciones, etcétera.
La narración, en cambio, es la enumeración de acontecimientos, es decir, un conjunto de escenas en la que se encuentran un encadenamiento de actitudes, hábitos de las personas intervinientes, ambiente, etc.; en suma, es contar acciones. Este tipo de narración es utilizada frecuentemente en la información y el reportaje.
Los elementos de la narración se pueden clasificar en:
a) Tipos: Se resaltan los rasgos sobresalientes de las personas que intervienen en el hecho, haciéndose una cuidadosa selección.
b) Diálogo: Las palabras que intercambian los actores deben reproducirse de manera fiel para que parezcan naturales.
c) Acción: Se narran los quehaceres de las personas, conductas y actitudes, rescatando todo dato que los vincule con el hecho.
d) Ambiente: Es el contexto familiar, profesional y geográfico en el que se mueven las personas. Es de suma importancia este aspecto para comprender las acciones y expresiones más significativas de los protagonistas de un suceso.
· Relato mixto: Es la combinación del relato expositivo y el relato descriptivo en una misma narración. Esta tipología es muy frecuente, ya que se pueden alternar párrafos expositivos con narrativos–descriptivos, en los que se pueden incluir también un orden cronológico.
2.3. Consejos prácticos
Una buena redacción puede basarse en los siguientes aspectos básicos:
- Orden lógico: sujeto, verbo, complementos (directo, indirecto, circunstanciales).
- Párrafos cortos: Las frases deben ser breves y concisas. No es aconsejable el uso de las subordinadas.
- Frases hechas: No utilizar muletillas ni expresiones convencionales (lugares comunes).
- Evitar vaguedades: Cambiar una frase con datos concretos. Por ejemplo: “Una multitud se agolpó ante la Casa de Gobierno” por “más de 1.000 manifestantes se agolparon ante la Casa de Gobierno”.
- Utilización de verbos: Se recomienda la voz activa y tiempo presente. El pasado simple y el pretérito perfecto son empleados con frecuencia; el subjuntivo, en algunas ocasiones.
- Concordancia: Cuidar la concordancia entre género y número, entre sujeto y verbo.
- Cita: Cuando se cita una declaración en forma textual, debe ir entre comillas.
- Adjetivos calificativos: Los adjetivos calificativos como cruel, desalmado, patético, etc., deben evitarse.
- Otros términos: No incorporar los superlativos (grandísimo) o los neologismos técnicos poco conocidos y las palabras extranjeras, salvo en aquellos casos en que sean absolutamente necesarios, para lo cual debe ir en letra cursiva.

LITERATURA PERIODÍSTICA

2008-03-30T18:36:00.000-07:00

ARTÍCULO

El artículo es una forma periodística peculiar en donde el autor refleja no sólo la opinión acerca de un tema, sino que a partir de una investigación imprime en el texto su particular estilo, siendo éste tan variado que su forma o su compaginación pueden ser difusas.
1) FORMAS DE ARTÍCULO
Existen dos variedades: el artículo y el ensayo.
1. El artículo propiamente dicho es el escrito por el cual un periodista analiza, estudia, medita y polemiza un tema, con criterio propio. La opinión del autor o periodista es el eje principal. Su estilo es libre al igual que su extensión. Aunque no existen formas determinadas, exige un lenguaje claro, conciso y directo para que pueda generar opinión. El artículo cumple con la misión del periodismo en todas sus formas que es la de informar, formar y entretener.
2. El ensayo es un trabajo de carácter científico y, a veces, literario. Exige de su redactor profundidad en el tema, un lenguaje acorde con su tratamiento, un estudio en profundidad, didáctico, sin tratar de agotarlo. Requiere mayor atención y un cuidado especial en su presentación.
Cada modalidad de artículo puede, a su vez, ser complementario de otro género e incluso formar uno nuevo, porque no se conjuga aquí un valor enteramente puro.
Dentro de la técnica de periodismo de opinión, aparece el llamado “estilo folletinista”, un género híbrido que puede situarse dentro de la nueva modalidad literaria, que refleja no sólo una aplicación discreta de elementos subjetivistas que pertenecen a la invención poética, sino que analiza la realidad desde lo periodístico.
Algunos artículos de opinión siguen al pie de la letra las notas generales que describen el llamado estilo de solicitación (opinión) o “modos editorializantes”, pero otros se elaboran de acuerdo con el estilo ameno o folletinista.
2) ESTRUCTURA
La estructura que presenta un artículo es la siguiente:
1) Se comienza planteando el tema de una manera ágil y dinámica, despertando interés desde la primera frase.
2) Se hace una descomposición del tema y un análisis global para comenzar a detallar formas más específicas dentro de su tratamiento.
3) Al plantear el tema, el periodista sabe que el lector no se convence con meros formalismos filosóficos, sino con juicios concretos para que pueda formar su opinión.
4) Sin apartarse de sus pautas, el redactor replanteará la problemática con soluciones convincentes o al menos intentará proyectarlas, si es que no se encuentra en un callejón sin salida.

Ejemplo:

EL LECTOR Y SUS LÍMITES
Por Beatriz Sarlo
Diario Clarín, Sección Cultura y Nación, Jueves 19 de enero de 1995, Pág. 7

Pocos piensan hoy que el significado de un texto se fija en el momento de su escritura y queda inmóvil e idéntico a sí mismo para siempre. Hans Robert Jauss y Félix Vodicka desde la hermenéutica literaria, Michel de Certeau desde el análisis de la cultura, Umberto Eco y Jurik Lotman desde la semiología, Carlos Ginsburg desde la historia, Barthes desde todos los lugares, han discutido la existencia de un sentido único, transhistórico y congelado en la página de un libro.
Si algo nos demuestra la historia de la literatura, de las ideas o de las religiones, es que los libros (incluso los libros “sagrados”) cambian como paisajes iluminados por luces diferentes, recorridos por sendas que cada uno va inventando según sus deseos, sus destrezas y sus límites. Cada lector encuentra su perspectiva favorita, desde la que organiza el espacio y da sentido a cada uno de los elementos; desde algunas perspectivas, el paisaje puede verse completo; desde otras, sólo se perciben los detalles más próximos o los más evidentes. El recorrido por el paisaje-texto se hace como se puede, es decir, con los saberes que se han aprendido antes, en esos otros escenarios que son la escuela, la vida cotidiana, las relaciones sociales y económicas, las experiencias más públicas y las más secretas.
Los lectores derivamos por los textos impulsados por una corriente cuya fuerza se origina en nuestra propia historia tanto como en la historia de otros lectores. La libertad de los lectores no es siempre la misma: En algunas épocas, los textos ejercen más poder e indican de modo más fijo cómo son las condiciones de uso; en otros momentos, la libertad de los lectores es pensada como un ejercicio sin límites ni condiciones. Como sea, nunca puede anularse del todo la posibilidad de que los lectores realicen recorridos privados y secretos en el paisaje de los textos; las lecturas herejes no desaparecen nunca, aunque los guardianes de los textos quieran defenderlos de las invasiones de lectores “indeseables”.
¿Quiénes son los guardianes? Depende: a veces un sistema político, a veces una iglesia, con frecuencia los propios autores de textos o los críticos que escriben sus interpretaciones y se figuran que ellas son preferibles.
Ahora bien, ¿se puede hacer cualquier cosa con un libro?, ¿se puede recorrer de cualquier modo el paisaje de sus signos? Evidentemente, no. Como el cazador furtivo (la imagen es de Michel de Certeau) o como el aficionado ingenioso que con viejas piezas de motores arma una máquina nueva, los lectores encuentran en los libros (y también, en las películas, los programas de televisión o la música) imágenes, ideas, configuraciones que ofrecen su propia resistencia. Para decirlo brevemente, el cazador furtivo o el aficionado al bricolaje descubren en los textos cosas que les sirven y cosas cuyo manejo es enigmático, piezas útiles, que rápidamente incorporan a su mundo, y fragmentos duros, con los que parece que no puede hacerse nada, hasta que otro lector imagina el modo de armarlos en una nueva máquina.
Las lecturas enfrentan límites definidos por lo que los lectores saben y pueden hacer con lo aprendido en otros lugares (en la vida, en textos anteriores, en la escuela). Hay lectores que comienzan el recorrido por el paisaje de los libros equipados con todo lo necesario; pero también hay lectores que no han recorrido otros paisajes ni han aprendido en ninguna parte cuáles son las estrategias para cazar sentidos en la red de los textos; hay lectores que están casi presos en un solo paisaje.
Entonces, el ejercicio de la lectura remite a otros ejercicios: El de la diferencia social en los gustos y las habilidades. No hay una democracia de los textos donde todos somos iguales; por el contrario, hay clases de textos y clases de lectores donde la desigualdad ha plantado, con antelación, sus fronteras.
Beatriz Sarlo es crítica literaria.

GÉNEROS MENORES

Las últimas páginas del diario concentra distintas secciones dedicadas al entretenimiento. Esta tendencia aparece a fines del siglo XIX y es adoptada por todos los periódicos.
En primer lugar, se puede incluir a la historieta, que juega un doble papel. La historieta propiamente dicha va narrando una historia, o bien, se relatan sucesos hogareños que provocan una sonrisa en el lector, acompañados por el chiste, que puede ser utilizado como un elemento de opinión.
Aparecen también los consejos médicos y los temas referentes al hogar. A veces, el material es publicado en suplementos o son columnas que aparecen a diario, cada semana u ocasionalmente. Comprenden asuntos de cocina, moda, belleza, diversión, etc. A esta lista se agregan el horóscopo, los crucigramas, grillas, y acertijos.
De esta manera, se multiplican estas secciones en los medios de comunicación, donde existe un interés del público por encontrar soluciones a sus problemas cotidianos y satisfacer deseos, ilusiones y vanidades.

De Mujeres Por Noemí Carrizo, noemiaries@hotmail.com
¿Y si me quedo soltera?
Formar una familia es una ambición innata en la mujer, aunque se realice después de los treinta y aparezca como una intención en desuso. Las amigas suelen hacer planes para salir a solas, y se divierten. De vez en cuando, miran a su alrededor y se preguntan dónde están los hombres. La sensación de quedarse soltera, después de algunas incursiones de amor fracasadas, es un cosquilleo inevitable. Aquí cuenta la sinceridad: ¿existe el deseo auténtico de amar y ser amada con todo lo que esto implica? De ahí el asombro que causa ver a bellas, inteligentes y hasta acaudaladas mujeres que no han logrado casarse. Creerse digna de una corona real, no suele dar buenos resultados. Máxima se rió en la cara de Guillermo Alejandro de Holanda, cuando le contestó que su profesión era la de príncipe: no le creyó en absoluto, lo que demuestra su inmejorable espontaneidad y lo quimérica que le resultaba la situación. La simplicidad da buenos dividendos. Tampoco, desde ya, tendrá éxito, la que se siente una humilde ratita. Nada como la naturalidad, las ganas de conocer al otro, de abrir el espíritu a distintas personalidades. Hay que salir, no con el traje de novia en la cartera, cuyos pliegues asustan a cualquier hombre, sino por el placer de intercambiar buenos estados de ánimos, distintas opiniones, o simplemente enterarse de lo que piensan los demás. Nada es tan seductor, por ejemplo, como saber escuchar; y además, se aprende. Admitamos que la hipersensibilidad no está de moda, pero una mujer ingeniosa, que sabe reírse con ganas y acompaña a un hombre tanto a tomar una gaseosa como a disfrutar de una opípara cena (y sí, el estómago tiene que ver) no suele estar exenta de admiradores. Hay en algunas mujeres una especie de perfume, no sólo a rosas, a café y canela, que evoca placeres hogareños, ansias de compartir, necesidad de cercanía. Las lindas suelen quedarse solteronas porque son más pretenciosas, decían las abuelas. Como casi todos los adagios que retiene la memoria emotiva, es acertado. Encuentran marido las que son capaces de olvidarse de cómo luce su pelo, y tomar, de inmediato, el bolso para ir al encuentro del hombre que pasó a buscarlas.

CRÍTICA

2008-03-30T18:35:00.000-07:00

Dentro del periodismo de opinión, la crítica ocupa un lugar importante. Por lo general, está dirigida a los hechos informativos, pero lo formativo aparece como ineludible proyección.
La crítica aborda temas muy especializados que suponen un periodista experto en los temas que trata, o bien, un experto que, a veces, cumple funciones periodísticas, con el asesoramiento y guía de los periodistas. Tal es el caso de conocidos críticos de arte, cine, teatro, música y otra especialidades, que no son periodistas, pero ejercen esta práctica, dada su autoridad acerca del tema que tratan. Criticar es valorar algo a la luz de la razón. La crítica debe juzgar y discernir tanto lo positivo como lo negativo.
El crítico actúa como mediador entre la obra o el hecho y el público. Como profesional capacitado, ayuda al lector o espectador a comprender y valorar lo analizado.
Es de suma importancia que la crítica sea firmada, ya que el crítico asume totalmente la responsabilidad sobre sus juicios, con una escala de valores propia, que ratifica de manera ineludible y personal lo que publica.
La crítica, en suma, ha de ser analítica y sintética. Su estilo debe ser profundo, preciso, ágil y claro, ya que se juzga, valorando sus elementos. La opinión, en tal sentido, debe ser mesurada y lo más justa posible, evitando la tendencia al elogio y la inclinación a la dureza.

Ejemplo:

CINE: “REY ARTURO” Un compendio de grandeza visual
Agustín Neifert / Especial para “La Nueva Provincia”
Calificación: 7

Dirección: Antoine Fuqua. Elenco: Clive Owen, Ioan Gruffudd, Ray Winstone, Hugh Dancy, Stellan Skargard, Til Schwiger, Keira Knightley, Stephen Dillane. Origen: Estados Unidos (2004). Duración: 126m. Para mayores de 13 años.
Es una superproducción, un “colosal” como lo denominan los colegas españoles, que pretende combinar lo espectacular con el revisionismo histórico, desechando el mito. Aquí no aparece Camelot, ni el Santo Grial, ni su promesa de redención.
El guión de David Franzoni propone un cambio de enfoque. “Seguir con la leyenda –dijo Franzoni– no tenía sentido, cuando había tantas evidencias para apoyarse en la realidad histórica”.
Por esta razón, Franzoni no tomó en cuenta los filmes que habían abordado las leyendas sobre el rey Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda, como Los caballeros del rey Arturo (1953), Lanzarote y su dama (1962), Camelot (1967), Lancelot du lac (1973), de Bresson, y Excalibur (1981), de Boorman, por mencionar sólo algunos.
Estos filmes se basaron en los relatos de Thomas Malory, quien a su vez se inspiró en escritores franceses del siglo XII (Chrétien de Troyes, Robert de Boron). Estos autores crearon las leyendas celtas sobre un rey que vivió a principios del siglo VI, pero es recién con Malory que ese cuerpo legendario adquirió una cierta unidad.
El punto de partida de Franzoni son los Relatos olvidados de la Mesa Redonda, de John Matthews, que ubica al personaje en lo que hoy es la Gran Bretaña, en la etapa final del Imperio Romano.
En esa época, Lucius Artorius Castus era un soldado al servicio de Roma, que comandaba un grupo de guerreros sármatas (Lancelot y otros) que la leyenda convirtió en los Caballeros de la Mesa Redonda.
Pero Arturo no es un simple monigote. Es cristiano, tolerante y justo, que invoca a Dios antes de las batallas y se afirma sobre las enseñanzas de Pelagio, monje irlandés declarado hereje por sostener la suficiencia del esfuerzo humano para obtener la salvación.
A pesar de la rivalidad inicial, el grupo conducido por Arturo se une a los Pictos –un misterioso pueblo originario de las actuales islas británicas, entonces comandado por el mago Merlín–, para luchar contra las hordas invasoras sajonas lideradas por Cerdic y Cynric, cuyos enfrentamientos culminaron en la célebre batalla de Badon Hill.
Antes de obtener su libertad, Arturo y sus guerreros deben cumplir una última misión: rescatar a Alecto, hijo de un brutal funcionario romano, porque es el ahijado del Papa y elegido por éste para futuras funciones en el Vaticano.
Es en esa instancia que Arturo conoce a Ginebra, la hija de Merlín, que participará en las batallas del Lago y de Badon Hill.
El afroamericano Antoine Faqua –un artesano del cine, responsable de Lágrimas de sol y Día de entrenamiento –no era el más indicado para conducir un proyecto con pretensiones revisionistas. Fue elegido por su capacidad para organizar grandes espectáculos. Aquí hay muchas batallas –a cual más sangrienta–, pero que dejan considerablemente huérfanos a sus personajes (salvo Arturo) de sostén ideológico.
Además del enfoque historicista, Franzoni –quien también escribió el guión de Gladiador, de Ridley Scott– logró imponer su visión respecto del perfil del protagonista. En este sentido, retoma la visión ya enunciada en aquella película: la exaltación de ciertos valores olvidados por el cine, como el honor, la heroicidad y la familia.
“Creo que hay una necesidad –dice– de retomar las historias sobre el honor, porque para la generación de las gaseosas cola y la MTV, la verdad y el honor no significan nada”.
La película es espectacular de principio a fin. Impresiona por la puesta en escena, los grandes espacios abiertos, el manejo de las masas y las batallas correografiadas a la manera de Corazón valiente, de Mel Gibson. Pero la secuencia más original es la batalla del Lago.
La ampulosa banda musical de Hans Zimmer está al servicio de esa grandeza visual. Hay algunos momentos de humor a cargo del gigantón Ray Winstone (Bors) y algunas actuaciones rescatables: de Owen (un Arturo muy sobrio y elegante), Skarsgard (Cedric), Keyra Knightley (Ginebra) y Gruffudd (Lancelot).
La Nueva Provincia, 15 de agosto de 2004

COLUMNA

2008-03-30T18:33:00.000-07:00

Dentro del llamado “periodismo de opinión”, aparece la columna como síntesis o antítesis de un género ampliamente relacionado con el denominado Periodismo Literario. Es el escrito que trata con brevedad uno o varios asuntos de interés y cuya característica singular es que aparece con una fisonomía, una presentación constante, y tiene además un nombre invariable.
Las columnas pueden ser vistas e incluso confundidas con la estructura de un articulo, ya que en muchos casos comparten las variantes que ofrecen los géneros híbridos. Su propósito es proporcionar la mayor cantidad de información y comentarla en un reducido espacio. Por ello, las características de su redacción serán: brevedad, concisión, agilidad, sencillez y familiaridad.
Las columnas son escritas generalmente por personal del periódico, o bien, se reciben a través del servicio contratado de agencias o sindicatos. Las agencias son las empresas encargadas de elaborar la información; las más comunes. En algunos países, en cambio, se utilizan los sindicatos, que son organizaciones similares a las agencias, pero, a su vez, se ocupan de temas de índole laboral, entre empleados y empleadores. Las agencias mantienen su prestigio omitiendo el nombre del autor de la nota; en cambio, los sindicatos, a la inversa, tratan de jerarquizar al autor y darle relevancia.
El columnista puede o no firmar sus escritos. Si lo hace, tiene mayor libertad para expresar sus ideas, y el periódico, en su caso, se reservará el derecho de publicación. Hay periódicos que manifiestan abiertamente la adhesión de publicaciones contrarias a su política editorial. De esta manera, consiguen atraer al lector.
1) TIPOS DE COLUMNAS
Existe una extensa variedad de columnas. Se diría que su número puede aumentar, mientras exista la creatividad como fuerza motivadora para su recreación, pero se las puede encuadrar en ocho tipos distintos, a saber:
1) Columna editorial firmada: Es aquella en donde el columnista expone sus propias opiniones con el respaldo del diario.
2) Columna standard: Es la de menor importancia. Reflejan temas triviales. Están escritas en uno o dos párrafos y llevan o no la firma del autor. Puede ser un trabajo individual o de equipo.
3) Columna revoltillo: Posee como característica básica la de insertar otro texto después de un párrafo, que puede ser frívolo: un proverbio, una parodia, etcétera.
4) Columna de colaboradores: Son enviado por los lectores para su posterior publicación y es una de las formas más seguras para hacerse conocer.
5) Columna de ensayo: Es abarcativo de todos los temas. Lo importante es que el autor escriba sin aburrir, sea sincero y espontáneo.
6) Columna de chismografía: Es la que trata de atrapar al lector con temas relacionados con la farándula.
7) Columna de temas cotidianos: Se escribe acerca de temas diversos como ser: la naturaleza, la niñez, la adolescencia, el hogar, etcétera.
8) Columna de orientación: Se escriben temas relacionados con la política. Lo que importa aquí es el lado frívolo. Tiene como objetivo entretener.

Ejemplo:

COLUMNISTA INVITADO
Diseñar una carta de navegación compartida
Carlos “Chacho” Álvarez.
Ex vicepresidente de la nación, director del cepes
cepes@cepes.org.a

En todos los temas relativos a gobernabilidad y desarrollo, mostramos una pertinaz fuga hacia los extremos. Es necesario construir una mirada en común, que implique consenso acerca de hacia dónde queremos ir.
Es fundamental que nuestro país vaya encontrando un sendero de previsibilidad que lo aleje de las polarizaciones, los bandazos y las desmesuras que pueden obstaculizar la conciliación entre la gobernabilidad y el cambio, la muy buena recuperación de la economía con el crecimiento sostenido en el tiempo, y los desafíos coyunturales con una visión más estratégica e integral del desarrollo nacional.
Pareciera que nos cuesta demasiado avanzar en un sistema gradual de reformas enfocadas hacia delante, prefigurando un horizonte de futuro y tratando de construir consensos en esa dirección. Los avances y frenos y las posiciones antagónicas irreductibles han sido características tanto de la política como de la economía.
Desde la perspectiva política, o somos portadores de lo absolutamente nuevo o rehenes de los escenarios tradicionales, aun sabiendo que un camino realista de reformas debe partir dando cuenta de lo existente, pero evitando que lo que se quiere transformar termine imponiendo sus lógicas.
En el tema de las relaciones interpartidarias, o se confronta sin matices o la interlocución se asocia al trueque, al intercambio de prebendas o al mero cálculo táctico de las partes; cuando, en realidad, sería muy importante lograr un mínimo de acuerdos sobre las cuestiones que tendrán implicancias decisivas: la deuda, la renegociación de los contratos, el sistema previsional, el desarrollo científico-tecnológico, la seguridad y la integración regional.
De igual manera, cuando se hace referencia a la necesidad de las apoyaturas para gobernar, el planteo parece ser excluyente: o se descansa en los partidos o en la opinión pública, como si fueran términos imposibles de ser reconciliados o como si el consenso o acompañamiento de una buena parte de la opinión pública no jugase un rol central para avanzar en el sentido de los cambios. Sin embargo, la dinámica que arrastramos de confundir la coyuntura o la noticia del día con una cosmovisión nos lleva a saltar de los extremos de considerar muchos de los cambios necesarios como inauguradores de una nueva época, una suerte de hora cero; o, por el contrario, ciertos movimientos tácticos, como claudicaciones definitorias o la evidencia de la rendición incondicional frente a lo existente o lo anacrónico.
Otro ejemplo sería el controvertido y fallido concepto de la transversalidad. En lugar de asociar a ésta con la emergencia de nuevos sujetos políticos, capaces de superar la polarización entre una oposición predispuesta a ver como negativo todo lo que hace el gobierno o un conjunto de dirigentes —apéndices del oficialismo— sin proyecto ni agenda propia, se la ha descripto infantilmente como la creación de una nueva fuerza política capaz de reemplazar al Partido Justicialista como principal apoyatura del gobierno. La fuga hacia los extremos, tanto en interpretaciones como en movimientos objetivos, termina conspirando contra la renovación y apertura del espacio político, demandas que continúan presentes en una buena parte de la sociedad que se siente huérfana de representación partidaria.
Sobre las visiones de mediano y largo plazo en economía sucede algo parecido: se plantea el desarrollo nacional desde los intereses particularistas o acentuando ostensiblemente las diferencias. Para algunos, o la Argentina se especializa en producir alimentos o no tiene destino. Desde la perspectiva contraria, a veces parece cuestionarse como un contrapeso las ventajas que nos otorga gran parte de nuestra producción primaria en tanto posterga la conformación de un perfil productivo liderado por las manufacturas. Y, en verdad, nuestra viabilidad va a depender de ir a un modelo agroindustrial y de servicios integrado, articulando la producción de bienes primarios a una cadena productiva capaz de generar una industria de bienes diferenciados y competitivos en el mundo.
No vivimos una época en que la renta de los productos primarios podía aplicarse simplemente a un desarrollo industrial generalizado, como pudo ser el período de los años 40 o 50. Las intervenciones estatales —las políticas públicas— deben tender a facilitar esas condiciones de equilibrio, integración, competitividad y encadenamientos productivos hacia adelante y hacia atrás, que permitan articular el perfil exportador con el desarrollo del mercado interno, para ir hacia un país inclusivo y socialmente cohesionado.
En este contexto, también el papel del Estado queda sometido a la polarización conceptual: o se lo pretende ausente en el diseño de políticas y como estimulador de sectores competitivos con capacidad de desarrollo y de generación de empleos o se le pide que vuelva a convertirse en un Estado “bobo”, subsidiando ineficiencias o asociándolo a sectores prebendarios que subsisten u obtienen rentas extraordinarias gracias a los dineros públicos y al esfuerzo de toda la sociedad.
Estos ejemplos, que cruzaron o cruzan todavía algunos de nuestros debates, evidencian una inclinación a sobreactuar ciertas tendencias centrífugas o alimentan la diferenciación por la diferenciación misma, en tanto lo que urge es una especie de carta de navegación compartida, es decir, trazar las líneas gruesas de un proyecto-país.
En definitiva, una mirada y percepción común; no sólo de dónde partimos sino principalmente hacia dónde queremos ir.
CLARÍN, 15 de Agosto de 2004

CARTAS DE LECTORES

2008-03-30T18:32:00.000-07:00

Las cartas de lectores conforman una sección del diario que puede ser fija. Cada carta puede contener sugerencias, apreciaciones, recuerdos personales, elogios, etc., expresados por las personas que leen el diario. Las quejas y los reclamos, especialmente, suelen ser los temas más abordados en esta sección.
La estructura organizativa no sigue normas fijas, pues, depende de quien escribe, del tema y la intención del trabajo. En líneas generales, en la mayor parte de las cartas se pueden prefijar en la siguiente ordenamiento: Presentación del enunciación; Motivo de la carta y exposición del hecho.

Ejemplo:

Los paros en la educación
La Nueva Provincia, 1 de Agosto de 2004
Los conflictos que afectan a los gremios docentes y auxiliares de la educación, sobre todo debido a su larga duración, están resultando altamente preocupantes. Y más preocupantes aún si nos detenemos a pensar si estos conflictos no estarán siendo estimulados por el propio gobierno, ya que si bien es cierto que nadie puede ignorar que una gran cantidad de docentes y empleados de la educación recibe por su trabajo salarios que están por debajo de la línea de pobreza, también es cierto que la mayoría, por no decir todos los padres de los chicos que van a la escuela pública, está en la misma o peor situación, porque aquellos que aun a costa de grandes esfuerzos han podido hacerlo, envían a sus hijos a escuelas privadas.
Esto convierte a los conflictos en una lucha de pobres contra pobres, que no afectan en nada el funcionamiento del gobierno y tienden a la desaparición de la escuela pública con el consiguiente ahorro para el gobierno. Y esto es lo realmente preocupante, porque nos hace pensar en un plan debidamente orquestado con este fin.
El mismo comenzó en el gobierno de Menem cuando se sacó de encima a las escuelas nacionales y se las endilgó a las provincias sin proveerlas de los correspondientes fondos para su funcionamiento, sabiendo que tarde o temprano terminaríamos en la actual situación, y continúa ahora con este plan de achicamiento que terminará irremediablemente con la escuela pública que fue la base de la grandeza argentina. Lamentablemente, esta forma de protesta no conduce a nada. La única protesta efectiva hay que buscarla en las urnas cuando se vota.
Antonio Martínez Palomo
Bahía Blanca

SUELTO O GLOSA

2008-03-30T18:31:00.000-07:00

El suelto o glosa es una variante menor del editorial. Es un apunte o nota marginal en el que se destaca un acontecimiento poco relevante, los temas relacionados con la vida diaria, los cuales exigirá del autor ingenio, humor, habilidad y buen manejo del idioma. Se diferencia de la nota o gacetilla, porque no sólo informa, sino que juzga y valora, aunque aquí los pensamientos están expresados en pocas líneas.

Ejemplo:

CON LAS FORMAS DEL AYER
Antonio Berrade
Hace 60 años, el 9 de julio de 1944, falleció don Antonio Berrade, uno de los industriales que más aportaron a la ciudad.
Nativo de Ujue, Navarra, España, llegó a Bahía Blanca en 1912, enviado desde la Capital Federal por la casa Adot, fábrica de alparagatas y zapatillas de gomas que desde 1906 tenía aquí su distribuidora.
La llegada de Berrade –empleado desde la época fundacional de la firma– como apoderado general cambió esta situación, pues advirtió el potencial de la ciudad y su región, generando un cambio estructural al convertir a la casa en “especialista al por mayor”. El comercio creció rápidamente y en 1920 instaló su fábrica propia, con la construcción del edificio de la esquina de Brown y Pueyrredón.
La fábrica atendía la demanda local, con una producción diaria de 100 pares de zapatillas y calzados de lona. Hacia 1926, empleaba a 65 obreros en las secciones industrial, administración, empaque y depósito. En 1928, producía 900 mil pares de alpargatas y zapatillas al año, las cuales se distribuían en el sur de la provincia de Buenos Aires, La Pampa, Neuquén y Río Negro.
Algunos de sus modelos eran el zapatito de cuero y la zapatilla chacarera Llave, las alpargatas impermeables Dura y las españolas y para sport Globo.
Antonio Berrade dejó nuestra ciudad en 1938, luego de 26 años. Murió cuando apenas contaba con 62 años de edad.
La Nueva Provincia, viernes 9 de Julio de 2004

PERIODISMO LITERARIO

2008-03-30T18:29:00.000-07:00

EDITORIAL

El editorial es un artículo de opinión obligada, pues, define la línea de pensamiento del medio con respecto a las noticias que se publican, a través de la interpretación, el enjuiciamiento y análisis de los hechos, con el fin de orientar a la opinión pública. Es un género de opinión ligado a la actualidad. El editorial reflexiona acerca de un determinado problema con el objetivo de mostrar un enfoque particular, que adoptan la forma de una argumentación fundamentada en informaciones. El carácter de la argumentación aspira a ser objetivo, para lo cual utiliza un lenguaje con argumentos razonados, sin valoraciones despectivas.
Por tratarse de una labor delicada y comprometida, el periódico confía esta tarea a los periodistas que se identifican plenamente con la línea política de la dirección. El editorialista es una pluma brillante, un pensador profundo y agudo. Su labor debe ir coordinada con la del redactor para que, en caso de pareceres contrapuestos, sea este último quien decida sobre los temas que escriben los editorialistas cada día y la forma en que deben hacerlo.
La política editorial es la columna vertebral de un medio periodístico. En muchos casos, el editorial no existe como sección, sino que se ve reflejado mediante la titularización o la editorialización de los artículos, predominando una determinada opinión que se comparte plenamente.
1) CARACTERÍSTICAS DEL EDITORIAL
Todo editorial posee las siguientes características básicas:
a) Debe escribirse con un lenguaje claro, propio, culto y una adaptación acorde con las exigencias del público lector.
b) En cuanto a su estructura, consta de: un encabezamiento donde se plantea un problema, un desarrollo en el que se manejan las pautas y un final que suele contener las explicaciones sobre las que se basan esas opiniones.
c) El editorial exige brevedad en su texto, profundidad y buen manejo en el tema tratado.

Ejemplo:

EDITORIAL
¿Comienza el fin de una gran rémora?

UNA INQUIETUD bahiense exteriorizada de múltiples maneras, a lo largo de estos últimos cuatro años, está constituida por la persistencia de la desagradable rémora en que se ha convertido el edificio patrimonial que perteneciera a la Dirección General de Rentas.
DESDE ANTERIORES gestiones gubernamentales se vienen prometiendo soluciones a la presencia, en pleno centro, del grosero vallado de chapa y tirantes que, para proteger los riesgos del edificio abandonado, obstaculiza la circulación por la céntrica esquina. Ello, además de su natural deterioro, se presta a abusos de toda clase como presunta propiedad sin dueño que se le atribuye. Es víctima en tal sentido de desbordes, pegatinas y suciedades mayúsculas.
UNA DE las últimas alternativas durante la actual gestión del gobernador Felipe Solá alentó la decisión de delegar ese espacio al funcionamiento de la sede local del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, que lo utilizaría como eje de los proyectos auspiciados en el sur provincial.
LA DECISIÓN fue asumida como un intento válido de descentralización –tan imprescindible y postergada– en dicho ámbito. Así lo dio a entender, tiempo atrás, durante una visita a la ciudad, el jefe de Gabinete del citado instituto, señor Jesús Plaza. Sin embargo, más allá de algunos viajes de funcionarios a nuestro medio, el proyecto no prosperó y todo sigue estando como hace cuatro años, o peor.
DÍAS ATRÁS, esa posibilidad volvió a resurgir, tal vez ahora con mayores visos de veracidad, por cuanto el organismo cultural se hizo cargo oficialmente del edificio de Sarmiento y Estomba, con el fin de otorgarle el destino anunciado.
SEGÚN SE reiteró, las instalaciones servirán para alojar las oficinas administrativas de la Orquesta Sinfónica, el Ballet del Sur y el Coro Estable. Asimismo, se procura habilitar una sala de exposiciones y otra de conferencias, lo cual otorgaría una estructura orgánica y funcional a dicha dependencia y facilitaría el funcionamiento de los entes culturales. Con el aditamento de disponer de un espacio para usos afines.
SI BIEN no se anunciaron planes de la dimensión que serían de desear, se señaló que en los próximos 90 días se resolverán dos problemas fundamentales, como son la fachada y la cubierta del inmueble. Esto dará pie, según el anuncio, a la inmediata desafectación del “galpón” de chapa y madera instalado sobre la céntrica vereda.
NO DEJA de ser un paso inicial, pero, de concretarse, sería un buen comienzo en cuanto a la recuperación de un edificio de 1911. Una obra gestada dentro de las ambiciones de progreso que experimentaban entonces la ciudad y la provincia, reflejadas en la jerarquía arquitectónica y monumental de los edificios públicos de esas primeras décadas del pasado siglo.
ADEMÁS, IMPLICARÍA la presencia efectiva y consciente de la Provincia en nuestro medio, con el fin de propulsar proyectos culturales y educativos que son fundamentales para la consolidación de la sociedad. Una sociedad, en este caso del sur bonaerense, que aún alienta metas capaces de situarse por encima de los apremios inmediatos. Ya que si bien éstos requieren impostergables respuestas, no son marginales ni ajenos a la búsqueda de las elevadas metas del saber y la cultura, fuente de toda evolución y auténtico progreso.
La Nueva Provincia, 15 de agosto de 2004

CRÓNICA

2008-03-30T18:28:00.000-07:00

La crónica responde al modelo periodístico más antiguo. Comienza con la oralidad, el lenguaje gestual, desde que el hombre tuvo necesidad de comunicarse. La tradición oral, la épica y las leyendas constituyen sus antecedentes.
La crónica, como forma periodística, corresponde a una narración rica en descripciones. Es la exposición, la narración de un acontecimiento, en el orden en que fue desarrollándose; se caracteriza por transmitir, además de información, la atmósfera en que se produce un determinado suceso.
Es preferentemente la forma expresiva del periodismo informativo, pero también existe la crónica interpretativa, más profunda, con mayor investigación, en la cual se busca, sin opinar del tema, el porque qué y el para qué. Es el relato de un hecho recién ocurrido, desarrollado en la forma más extensa y minuciosa que la simple información pueda brindar.
En su desarrollo, la crónica busca referencias cronológicas aunque en el relato pueden no estar presentes y pone énfasis en las descripciones. Su contenido incluye la narración del hecho, descripciones sucintas de ambientes y personas, transcripciones de conversaciones o testimonios que pueden ser textuales o sintetizados por el periodista, y datos complementarios, antecedentes que le permitan al lector deducir razones y consecuencias, pero siempre sin formular juicios de valor, porque de este modo se ingresaría en el comentario.
1) FORMAS Y TIPOS
La forma original y más antigua de redacción de la crónica es la pirámide normal o relato cronológico, que incluye introducción, desarrollo y desenlace. Ofrece un relato con orden y unidad. Este modelo fue desarrollado por el periodismo norteamericano del siglo XIX. Con el tiempo, surgió la pirámide invertida, y luego, el modelo yunque, la forma periodística más completa. Cuenta con distintas ventajas, entre ellas: Permite una rápida lectura en el principio; proporciona una información pormenorizada y remata con un final de acuerdo con las circunstancias. La única desventaja estaría dada por la imposibilidad de cortar algún párrafo.
Existe una gran variedad de tipos de crónicas en el periodismo español e hispanoamericano, entre los que se destacan: judicial, deportiva, local, de corresponsal extranjero y regional, etcétera.
Es dable destacar que el término crónica puede corresponder a una sección del diario. Ejemplos: “Crónica de la República”, “Crónica de nuestro corresponsal”. En este caso, se debe analizar el contenido del texto para confirmar si se cumple con las reglas del género.

Ejemplo:

CONSULTA POPULAR EN VENEZUELA:
QUIENES SE ENFRENTANEl presidente cuestionado
CARACAS
ENVIADO ESPECIAL
“A Bush le dijeron que yo ya no tenía el apoyo de las fuerzas armadas, y el muy pendejo se lo creyó”. En febrero pasado y en cadena nacional, Hugo Rafael Chávez Frías no tuvo ningún empacho en decir lo que pensaba. Así es su estilo: mordaz, provocativo, casi siempre al borde del histrionismo. “El es mi verdadero enemigo en el referendo”, repitió una y otra vez. Planteó así una dicotomía, como la de aquel lejano “Braden o Perón”.
Debe ser por eso que durante la conferencia de prensa del jueves pasado con medios nacionales e internacionales, el polémico mandatario declaró su “gran afinidad” con el presidente argentino, Néstor Kirchner. “Cada vez me siento más peronista y también más evitista. ¡Qué mujer Eva Perón. Qué valor que tenía!”, dijo en un tono cercano a la emoción, tras ser consultado acerca de cuáles eran los presidentes de la región con los que se sentía más identificado.
Ex coronel paracaidista, saltó al escenario político venezolano el 4 de febrero de 1992 cuando intentó sin éxito derrocar al gobierno de Carlos Andrés Pérez. Como líder del abortado golpe fue encarcelado hasta 1994, cuando el entonces presidente Rafael Caldera le concedió la amnistía.
Confeso admirador de Simón Bolívar, cristiano, fanático del béisbol y amigo de Fidel Castro, con quien comparte su locuacidad, Chávez inició a partir de esa fecha un camino que lo llevaría 4 años después a lograr en las urnas lo que se le negó con las armas: la presidencia del país.
A fines de 1998 obtiene el mandato popular con el 57% de los votos y al asumir, en febrero del año siguiente, lanza una serie de reformas políticas que terminaron con la redacción de la Constitución bolivariana, y el llamamiento de elecciones para “relegitimar” los cargos. En el marco de ese proceso, fue ratificado su mandato en julio de 2000.
Calificado por sus críticos como populista de izquierda, Chávez no tardó en llenarse de enemigos. “Demagogo”, “enemigo de la propiedad privada”, y “amante del comunismo”, dicen sus detractores. A fines de 2001, la promulgación de un paquete de ajuste inició el camino que aún persiste: la confrontación.
Sus leyes enfurecieron a varios sectores del país. Luego de una huelga en la petrolera estatal, en abril de 2002 vio peligrar su sillón en el Palacio de Miraflores. Un golpe de Estado, acompañado incluso por algunos de sus compañeros de armas, lo desalojó del poder por 48 horas. Los errores y horrores de quienes intentaron voltearlo lo ayudaron a recuperar su mandato. “El pueblo llegó a este palacio para no irse más”, declaró el 14 de abril, poco después de recuperar el poder. El enfrentamiento con sus opositores se intensificó.
Nacido en un hogar humilde del estado de Barinas, el 28 de julio de 1954, Chávez es divorciado y tiene cuatro hijos. Durante su campaña presidencial prometió tres cosas: reformar el sistema político, acabar con la corrupción y disminuir la cantidad de pobres.
Tiene en los sectores más marginados de la sociedad su principal sostén. Después de cinco años y medio de gobierno, subsisten en Venezuela grandes capas de pobreza. Esa es su gran deuda.
Clarín, 15 de agosto de 2004

ENTREVISTA

2008-03-30T18:27:00.000-07:00

La entrevista puede definirse como la conversación mantenida entre un periodista y el entrevistado acerca de un tema de interés.
Desde un punto de vista complementario, puede verse como un ingrediente de otro género (reportaje de personalidad), o bien, como género independiente.
La entrevista es la base de muchas noticias. De esta conversación se pueden alcanzar varios objetivos, donde se obtiene información, comentarios de un hecho o el entorno que puede ser el que determine el “clímax” propicio para una semblanza.
1) FORMAS DE EXPRESIÓN
Independientemente, la entrevista tiene tres formas propias de expresión:
A) Mediante un estilo directo de preguntas y respuestas.
B) Con un estilo indirecto, que es el resumen que hace el periodista.
C) El intercalado de ambas formas.
Es dable destacar que la forma de intercalado posibilita tener un testimonio saliente del entrevistado, manejándose cuidadosamente una interpretación por parte del periodista, quien hace la síntesis del hecho.
En cuanto a la estructura, estilo y lenguaje empleados en la entrevista, deben manejarse con libertad, tanto en el diálogo, la narración y la disposición del ambiente, conforme al talento y destreza del periodista. De cualquier modo, la sencillez, claridad y concisión prevalecen ante cualquier ornamento.
2) TÉCNICAS DE LA ENTREVISTA
Las técnicas más comunes de la entrevista pueden resumirse del siguiente modo:
1. Se debe tener en cuenta, en primer término, el conocimiento acerca de la personalidad del entrevistado y del tema a desarrollar.
2. Algunos prefieren la realización de un cuestionario previo para el intercambio de preguntas y respuestas; otros, la espontaneidad para la calidez del diálogo, pero se recomienda tener una guía para no irse del tema.
3. El periodista realizará un despliegue técnico antes del diálogo. Le preguntará al entrevistado sobre el uso del grabador, luces, fotografías, etcétera.
4. En otros casos, puede ocurrir que la persona solicite la entrevista por escrito, para lo cual el periodista le entregará un cuestionario que será respondido del mismo modo.
5. Como punto fundamental, antes de realizar la entrevista, es menester fijar objetivos acerca del tema y contenido de la información que se desea obtener.
6. En la entrevista, se utilizará tacto, mesura y, por sobre todo, un clima de confianza entre el entrevistado y el periodista.
3) ESTRUCTURA
En cuanto a su estructura, es posible identificar los siguientes elementos:
El primer párrafo o encabezamiento consiste en una presentación del entrevistado: edad, profesión, trayectoria, motivo, etcétera.
A continuación, se suceden las preguntas y respuestas sin otra intervención del periodista que el resumen de la conversación.
La sucesión de preguntas y respuestas debe tener un hilo conductor que de coherencia a las intervenciones del entrevistado.

Ejemplo:

LA MAGIA DE PAPO
Crónica, 17 de agosto de 2004
El chico de Pappo, Luciano Napolitano, líder de la banda Lovorne, se identifica con el rock y asegura: “La movida es muy fuerte por más que en la tele pongan programas de bailanta”. Chapea que en su CD, “grabamos con Edelmiro Molinari, con Juanse y Flavio Cianciarullo (ex Cadillac) y, por supuesto, mi Viejo”. De opiniones contundentes, reivindica su barrio –el Tigre–; se lamenta de haberse sincerado en temas privados; y declara la admiración que siente por su padre. Luciano Napolitano
Hace un poco menos de diez años, Pappo, pilar y leyenda del rock nacional, dijo: “…es muy difícil que un músico pueda tener un hijo y salir de gira. Yo tengo uno y no quiero otro. Porque un día te vas a tocar y cuando volvés pasaron quince años y el nene ahora creció y se está por casar”. Luciano Napolitano un día creció, a los diez años conoció a su padre, armó una banda, Lovorne, y a los veintinueve ya tiene su segundo disco en la calle, “Más rock and roll”. Luciano se molesta si se le habla demasiado de Pappo, pero resulta inevitable. No solo porque sea su hijo, el sonido de su banda es similar al de Riff (el grupo clásico del “Carpo”), también toca la guitarra, sus opiniones no son opuestas (es fierrero) y, por si fuera poco, la voz suena idéntica.
–¿Siempre pudiste vivir de la música?
–Sí, aunque cueste. Yo he sido plomo (N. de la R.: los que llevan los equipos), y del disco anterior hicimos muchas copias para repartir en los bares. Los dueños te escuchan y te contratan si les gustás. La movida del rock está ahí, y es muy fuerte. Por más que en la tele te quieran imponer que solo existe otra cosa.
–¿Por qué lo decís?
–Por los programas de bailanta. Que no se olviden que La Renga, o Los Piojos, son bandas de rock y llenan la cancha de River. Ningún grupo de cumbia lograría eso.
–¿Por qué el rock no tiene un programa de televisión como la cumbia?
–Porque el rock & roll no es payasada. Donde hay rock, hay fiesta. Es música. El rockero está esperando toda la semana para ir a ver a la banda que le gusta. En cambio el cumbiero llega de laburar, trata de zafar de la mujer y se va a la bailanta a ver si se puede garchar a una negra. Es diferente, no les importa lo artístico. En un recital de rock las mujeres no te dan bola porque van en pareja.
Una de las particularidades de “Más rock and roll” es la cantidad de invitados con nombre propio en el rock nacional que participaron de la grabación. “A través de los encuentros de motos conocí a un montón de músicos, –confiesa– como a Chizzo, de La Renga. Con él grabamos un tema junto a Edelmiro Molinari, el ‘Blues del vino tinto, fresco y en cartón’. También con Juanse, de los Ratones Paranoicos, hay una amistad de años. Flavio Cianciarullo (ex Fabulosos Cadillacas) y, claro, mi viejo toca la guitarra en algunos temas”.
–¿Te queda algún ídolo con quien quisieras compartir un escenario?
–No. El último sueño lo cumplí hace poco, cuando toqué con todos los Ratones Paranoicos el tema “Ruta 66”.
–En las letras hay referencias al barrio. Como en “Inundación”.
–Cazón es la calle principal de Tigre, donde vivo. Y cuando se inunda el agua me llega hasta las pelotas (se señala con el canto de la mano la cintura). Así que es verdad lo que cuento en la canción. Nunca me fui del barrio aunque viví en otros lados. Ni en pedo viviría en Los Angeles, como hizo mi viejo. Sí iría a tocar.
–¿De dónde surge el sonido de Lovorne?
–Me hubiera encantado escuchar esa pregunta hace diez años. Mi música nace en la guitarra de mi viejo. Después vinieron las influencias de Megadeth, ACDC, Jimi Hendrix…
–Pero él ahora está en otra cosa. Tu sonido se parece más al del primer Riff.
–No, mi viejo no está en nada, mi viejo ES. Simplemente, ahora está explorando otra parte del sonido. Dentro del rock tocó todos los estilos. Lo nuestro pasa por la guitarra distorsionada al mango con un amplificador Marshall. Hoy él tiene un técnico de sonido y un sonidista. Yo hago igual, trabajo mucho. No quiero sorpresas técnicas a la hora de tocar. Los primeros tres años ni entendía lo que hacía. Ahora, con diez años de under, estoy definido.
–Pappo dice que vos tocás la guitarra mejor que él.
–Yo digo que él lo hace mejor que yo. Aprendí a tocar solo. El me pasaba temas hasta que un día hubo uno que lo saqué igual, pero no lo entendía. Entonces tomé un par de clases con Miguel Botafogo. –¿Un par?
–Sí, porque a la segunda clase me dijo: “El músico es como un árbol. Tirás una semillita y crece. En un momento necesita un tutor, pero no para toda la vida”. Y me aclaró que no hacía falta que volviera. Botafogo es lo más grande que hay.
–¿Te ayuda en algo llamarte Napolitano de apellido?
–No te creas. A mí me encanta Ozzy Osborne, pero cada vez que veo al hijo, o a la hija, me da asco. Le caigo bien a la gente que le gusta cómo suena mi guitarra. O a los que les gusta el rock. Porque nunca paré de actuar.
–¿Seguís hablando del cabaret?
–¡Otra vez con eso! Lo dije hace tres años y siguen.
–Lo leí hace poco en un diario. Decías que ibas al cabaret con tu padre.
–El periodista me preguntó, y como no le quise contestar, porque ahora soy serio, recortaron y pegaron lo que dije en una nota anterior, tres años atrás.
–O sea que no lo inventaron.
–Pero eso fue hace mucho, cuando no era tan profesional como ahora. Vos hablás tres horas del disco, decís una boludez y te lo ponen en grande. Imaginate que ahora lo publicaron de nuevo y me generaron un problema con mi novia, y a Pappo con su mujer. Me comí un garrón por algo que no hice, y que ni siquiera dije. Lo del cabaret era un chiste que teníamos con mi viejo porque él hizo un tema en Riff que hablaba de eso. Yo no necesito ir a pagarle a ninguna mujer.
–¿Cuál fue el mejor consejo que te dio tu viejo?
(Cortante) –Hablar sólo lo necesario.

PERIODISMO INFORMATIVO/LITERARIO

2008-03-30T18:24:00.000-07:00

REPORTAJE

Si la noticia en la escala informativa constituye la célula inicial, el primer peldaño, el reportaje ocupa sin dudas el peldaño superior. El reportaje es un texto informativo, una noticia ampliada por lo que se presta más al estilo literario que la noticia. Es una relación creativa, es decir que el periodista no debe ceñirse tan estrictamente a la narración de los hechos como en la crónica, sino que puede pensarlos, recrearlos y redactarlos con mayor libertad. Esa recreación y ese vuelo de la imaginación no incluyen ficciones, sino que debe manejarse con realidades. El tema puede ser temporal o atemporal. Este último puede quedar sin publicar durante un tiempo sin perder interés. Su extensión varía de acuerdo con el contenido y admite técnicas descriptivas estilísticas que excluye la simple crónica.
El reportaje aparece en el periodismo informativo y en el interpretativo. Sus diferencias están marcadas por la menor o mayor profundidad y las posibilidades de explicación o interpretación que permitan los temas abordados.
Las noticias, los acontecimientos que se suceden no son fenómenos aislados, sino que forman parte de un contexto histórico y cultural, que tienen antecedentes, significación humana, alcance e interpretación, es decir, coloca los hechos presentes en su correcta perspectiva. Interpretar, en el reportaje, equivale a realizar un análisis de los hechos para descubrir y decir su significado.
1) ESTRUCTURA DEL REPORTAJE
En cuanto a su estructura, puede observarse los siguientes elementos:
· El párrafo de apertura es un párrafo atractivo que debe suscitar la curiosidad del lector. Puede presentar los rasgos tipográficos comunes, es decir, estar escrito en letra negrita y separado del cuerpo de la noticia, pero también suele aparecer integrado al texto.
· El relato. Todo reportaje debe tener un orden en la exposición de los hechos, es decir, un hilo argumental que responde a una intención: cronológica, biográfica, explicativa, crítica […] Un reportaje no puede ser una suma de hechos, ya que cada párrafo debe estar conectado con el anterior.
· El párrafo final debe ser escrito cuidadosamente, constituye el remate que le deja al lector el sabor de una buena lectura.
2) TIPOS DE REPORTAJES
En cuanto a la clasificación de reportajes, se pueden establecer los siguientes tipos:
o Reportaje de noticias: Es el reportaje simple y sencillo.
o Reportaje de opiniones: Es el que se elabora concienzudamente, rescatando la opinión del reporteado. El periodista, en este caso, debe quedarse al margen sin emitir su opinión.
o Reportaje de personalidad: Se realiza a personas destacadas de cualquier ámbito. Interesa su vida, estudios, fama, etc. Esto hace que aporte detalles y hechos curiosos o insólitos. Es de género interpretativo. Lo más importante es rescatar la personalidad del reporteado sin importar demasiado su opinión, porque su sola presencia basta.
o Reportajes colectivos: Es una modalidad de encuesta. El periodista recogerá opiniones del medio. La organización de este trabajo requerirá de los siguientes elementos: un tema relevante, objetivos, un cuestionario previo y la sección de personas a quienes se les consultará. Luego de realizada la encuesta, se procederá a su evaluación y tabulación de respuestas para difundir los resultados.
3) FORMAS DEL REPORTAJE
En lo que respecta a las formas, Gonzalo Martín Vivaldi (1986: 65/72) señala cuatro tipos:
§ El standard que es el más común: relatar o contar sin editorializar.
§ El factory story o relato objetivo de hechos se redacta mediante el modelo de la pirámide invertida.
§ El action story o relato más o menos movido o animado comienza siempre por lo más atractivo o impresionante para ir descendiendo, poco a poco, el interés de los acontecimientos.
§ El quote story o relato documentado describe a la información con más detalles objetivos, acompañando citas que se complementan o aclaran los hechos.

Ejemplo:

EL REMISERO SE NEGÓ A DECLARAR Sostuvo que tiene epilepsia desde los 9 años
La Nueva Provincia, 26 de junio de 2004

BUENOS AIRES (DyN y Télam) – El remisero que manejaba el auto desde el que se arrojaron dos chicas –de las cuales una murió– se negó ayer a declarar ante la Justicia pero dijo que sufre de epilepsia desde los 9 años y pidió la excarcelación.
El chofer detenido, Daniel Petruf, de 38 años, se negó a prestar declaración indagatoria ante el juez de instrucción porteño Ricardo Warley por consejo de sus letrados, Roberto Damboriana y Oscar Moyano.
Además, los abogados presentaron un pedido de excarcelación que se resolvería en las próximas horas y solicitaron que el detenido sea sometido a estudios médicos, con el fin de constatar si sufre de epilepsia y si habría padecido un ataque en los últimos días.
“Le aconsejamos no declarar porque su estado de ánimo no era el más adecuado, más frente a un hecho en el que el periodismo hablaba de abuso sexual y después de tomar conciencia de que una de las chicas falleció y la otra se encontraba grave”, señaló Moyano, quien reveló que el detenido sí dijo que sufría de epilepsia desde los 9 años.
El detenido había dicho no recordar nada de lo que pasó el domingo último en la madrugada, cuando llevaba como pasajeras a Teresa Bottino y Paula Salinas, quienes se arrojaron del vehículo sobre la avenida Lugones, cerca de la Ciudad Universitaria, en un confuso episodio.
En principio trascendió que las chicas habrían notado una conducta anómala en el chofer. Como consecuencia del episodio, Bottino falleció, mientras que Salinas permanece internada en estado de coma en la “Clínica del Sol” de esta capital.
Damboriana señaló que si el remisero no recuerda lo sucedido “lo que pueda declarar resulta inconsistente para la causa”.
Petruf, detenido anteayer en el partido bonaerense de Tigre, fue trasladado en la víspera al Palacio de Tribunales para declarar ante el magistrado en la causa por “privación ilegal de la libertad en concurso real con homicidio culposo”.
Una vez en los Tribunales se produjo una situación particular, ya que Petruf rechazó la representación del abogado defensor que había contactado su familia, Norberto Pérez.
El imputado alegó que quería “decir toda la verdad” y entendió que con un abogado “el testimonio sería menos espontáneo”, por lo cual también rechazó el patrocinio de un defensor oficial, pero finalmente aceptó como representantes a Damboriana y Moyano.
Damboriana confirmó que el remisero dijo que padece epilepsia, enfermedad por la que se encuentra medicado, por lo que pidió que se le practiquen exámenes médicos a fin de constatar sus testimonios porque el día del hecho pudo haber sufrido un ataque.
Además, agregó el letrado que un testigo que circulaba por la avenida Lugones “vio que estaba desmayado e inconsciente”.
“Primero estamos acumulando todas las pruebas y estaríamos en condiciones de determinar que no existe responsabilidad penal”, de parte de su defendido, dijo Damboriana, quien agregó que presentaron un pedido de excarcelación que debe ser analizado por la fiscal del caso, Alicia Bugeiro.
Según fuentes allegadas a la causa, hasta el momento “no surgiría nada que haga suponer que existió un intento de violación; esa versión no figura en el expediente, ni tampoco se halló arma alguna”, descartando de ese modo las versiones iniciales sobre el origen del luctuoso hecho.
La esposa del remisero, Gabriela Ahornague, dijo en declaraciones televisivas que el día del episodio, antes de ir a trabajar a la remisería “La Nueva Unión” (San Isidro) su marido salió apurado y “se olvidó de tomar la pastilla” contra la epilepsia.
La mujer relató que cuando su marido sufre de un ataque epiléptico “se agarra con una mano los genitales y con la otra busca algo para morder”, y agregó que “puede ser que (las chicas) se hayan asustado en medio de esa crisis”.
“No era de viajar rápido, es consciente de su problema y no va a andar a gran velocidad. Jamás le pasó (haber sufrido un ataque) manejando”, agregó.
El último parte médico sobre el estado de salud de Salinas indica que la joven “continúa en coma farmacológico con parámetros estables y asistida por un respirador mecánico”.
Precisamente, antes de ser sedada, Salinas habría alcanzado a comentar que no hubo intento ni amenaza de violación, aunque sí maniobras bruscas por parte del conductor, al que intentaron controlar “a los gritos” y tirándole de los cabellos, según reconocieron familiares de la joven en declaraciones a la prensa.
“Las chicas le pedían que detuviera el auto porque se querían bajar, pero no obtuvieron respuesta”, añadieron.
El remisero permanecía ayer a la tarde en la alcaidía de Tribunales y sería llevado en las próximas horas a la delegación de Delitos Complejos de la Policía Federal, mientras se aguardan novedades sobre su pedido para ser liberado.

FUENTES INFORMATIVAS

2008-03-30T18:19:00.000-07:00

Los periodistas no siempre están presentes en todos los acontecimientos relevantes, es decir, no son testigos presenciales de los hechos que relatan las noticias.
En los casos de las conferencias de prensa o las sesiones parlamentarias, se programan con antelación. Pero en los acontecimientos imprevisibles, se debe recurrir a una fuente de información, las cuales son variadas: personas, instituciones y órganos oficiales o privados.
En todos los casos, algunas fuentes no son confiables y el periodista puede hacer mención a los llamados “trascendidos” de muchas maneras: “se dice”, “se comenta”, “según fuentes no confirmadas”, etcétera.
Al periodista, todo dato, aunque no sea veraz, le interesa, porque puede partir de ese “trascendido” para organizar la búsqueda de la “verdad periodística”. Cuando informa, puede aclarar la procedencia o confrontar las versiones, consultando a voceros o expertos. La credibilidad del periodista se corresponde con la “ética” profesional para evitar el sensacionalismo y la incertidumbre.
Para relatar un acontecimiento, los diarios no recurren a una sola fuente. Existen tres tipos: específicas, regulares y documentales.
1) Las fuentes específicas son aquellas en las que un periodista recurre frecuentemente para elaborar y ampliar una noticia, ya sea efectuando algún comentario, o bien, citando la opinión de otras personas.
2) Las fuentes regulares de la información son las actividades privadas de relevancia, la función judicial, el Gobierno con sus ministerios y dependencias, los partidos políticos, sindicatos, agrupaciones civiles, etcétera.
3) Las fuentes documentales son para el periodista especializado el complemento de la información, que le sirve de base para reformular conceptos, ampliando de esta la manera la estructura de su investigación.
En algunos casos, la consulta a expertos o testigos le servirá como medio probatorio para acreditar la seriedad y credibilidad. La cita de la fuente consultada le proporcionará un punto de vista básico: el “cómo lo dice” y relegará, además, la responsabilidad por lo “que se dice”.
4.1. Vías de acceso
Las vías de acceso para llegar a las noticias pueden ser:
- Gacetillas y comunicados escritos que envían las instituciones al medio.
- Noticias recogidas por otros medios de comunicación (radio, TV, diarios y revistas) y que, dada su importancia, merecen ser reelaboradas.
- Material de agencias noticiosas, por cable, vía telefónica o Internet.
- Material recogido por corresponsales nacionales o extranjeros.
4.2. Agencias noticiosas
Las agencias de noticias son organizaciones recolectoras y distribuidoras de información. Es el principal intermediario entre las fuentes y los medios de comunicación. Estas empresas se establecieron para solucionar el problema de la variedad de fuentes y de acortar distancias para que la información pudiera llegar a los medios con mayor celeridad.
La primer agencia de noticias fue Havas, fundada en 1824 por Charles Havas. Utilizaba palomas mensajeras y el correo. Recibía noticias de Bélgica e Inglaterra que, luego, las traducía. En 1832, Havas fundó Bureau Havas su oficina de administración, y en los años posteriores, Correspondanse de París y Correspondanse Garnier, entre otras. En 1835, comenzó la exportación de noticias y su redacción en otras lenguas. Ese mismo año cambió el nombre de Bureau por Agencia Havas. Con el tiempo, los colaboradores de Havas fundaron la Agencia Wolf en Alemania y Reuter en Inglaterra.
Las agencias mundiales, por sí mismas o por intermedio de agencias subsidiarias, controlan el 85 % de la información internacional. Son cinco las agencias mundiales: Agencia France Press (AFP, 1944), Associated Press (AP, 1848), United Press International (UPI, 1907), Agencia Reuter, (1848) y Telegrahnne Agentsivo Sovetskogo Soyouza (TASS, 1925).
La principal tarea de las agencias de noticias es clasificar la información mediante tres ciclos llamados hilos: el diurno destinado a los diarios vespertinos, el nocturno, a los matutinos, y los de un día a otro, a las primeras ediciones de periódicos vespertinos.
La agencia de noticias, antes de operar con los ciclos, informa a los suscriptores de qué medios dispone, la opción de fusionar dos hilos para agilizar el trabajo, así como también del número de palabras que tiene la información, quedando al margen la hora de su transmisión, ya que no se sabe con exactitud, puesto que pueden tener prioridades otras informaciones.

PERIODISMO INFORMATIVO

2008-03-30T18:09:00.000-07:00

NOTICIA

La noticia ocupa un lugar de privilegio dentro del periodismo. Julio del Río Reynaga, la ha clasificado como la “célula del periodismo”, mientras que José Acosta Montoro la cataloga como su “piedra angular”. El origen etimológico de la palabra “noticia” es “nocere” que significa “conocer”.
La noticia, como género, es la forma más escueta para presentar una información, la que abarca una simple redacción (gacetilla o nota de prensa).
Puede definirse como
la información de un hecho reciente y de interés general que responde a las cinco preguntas básicas (qué, quién, cuándo, dónde, cómo). En la noticia se deben considerar tres elementos: El suceso que la provoca, la información que se realiza de este suceso y el público que la recibe (Martínez Valle, 1997: 34).
El profesor Francisco Fattorello conceptúa a la noticia desde un punto de vista empírico y meramente explicativo.
Noticia es un hecho verdadero, inédito o actual de interés general, que se comunica a un público que pueda considerarse masivo, una vez que ha sido recogido, interpretado y valorado por los sujetos promotores que controlan el medio utilizado para la difusión (citado por Martínez Albertos, 1983: 298).

1. CARACTERES, CUALIDADES Y CONDICIONES

Para que la noticia surja como tal, será necesario que reúna las siguientes características: ser de utilidad; tener valor para el receptor; ser nueva, es decir, recién transmitida; ser comunicada a través de un tercero y, por consiguiente, expuesta a su influencia subjetiva. Esta influencia, abarca desde el error inconsciente en la transmisión hasta la orientación consciente, destinada a provocar en el receptor una determinada decisión, que puede constituirse como un elemento negativo, si no es manejada por periodistas honestos. A su vez, debe reunir una serie de cualidades: ser actual, exacta, veraz, objetiva, clara, concisa, y concreta.
Además de estas características y cualidades, existen algunas condiciones que le dan importancia y realce: actualidad, proximidad, conflicto, rareza, trascendencia y factor humano.
§ Actualidad: A la mayoría de las personas les interesa estar al tanto del acontecer social; todos quieren saber las noticias de hoy, no las de ayer. Pero la actualidad se puede retrotraer al pasado (sincronismo) como una consecuencia de un hecho ocurrido oportunamente. Un ejemplo: Si se encuentra una pieza de un museo que ha sido robada hace años, adquiere trascendencia y actualidad, por las características del suceso. Se pudo cambiar el objeto por una pieza falsa y al descubrir el engaño, el hecho puede ser calificado como noticia.
§ Proximidad: Adquiere relevancia los hechos de la ciudad y el país, más que los que acontecen en lugares alejados, a no ser que refieran un suceso extraordinario, o bien, por sus características de rareza o repercusión internacional, merezcan ser tenidos en cuenta.
§ Conflicto: Se refieren a distintos acontecimientos que reflejan un enfrentamiento entre distintas fuerzas en forma concreta o a través de conceptos. Un ejemplo típico es la pugna entre los países del primer mundo y los restantes, en cuanto a políticas distributivas de riquezas y su integración al escenario internacional.
§ Rareza: Se consideran aquellos elementos que son insólitos o sorprendentes, algo excepcional, fuera de ámbito de lo rutinario.
§ Trascendencia: Los hechos que afectan a la sociedad en forma directa o indirecta, determinan un factor preponderante que merece ser tratado por la opinión pública. Ejemplo: las medidas de seguridad.
§ Factor humano: Concentra su atención en el hecho en que concita el interés público, precisamente, porque intervienen grupos humanos. Un desastre natural, la invención de un medicamento, etc., adquiere relevancia si se los enfoca desde este punto de vista.

2. EL LEAD

Durante varias décadas, la información periodística fue redactada de menor a mayor, es decir en un orden cronológico. El encabezamiento o número estaba formado por fecha y hora, y luego los acontecimientos se iban desglosando a medida que sucedían sin tener en cuenta el orden y su importancia.
Con la llegada de la radio y la televisión, hubo que modificar la presentación de la información. Esta es la etapa en la que aparece el Lead. El lead es una regla de la introducción que responde a las preguntas: ¿Qué?, ¿quién?, ¿cuándo?, ¿dónde?, ¿por qué?.
Charnley Mitchell, por su parte, afirma que fue la Agencia Associated Press, bajo su primer dirigente Melville E. Stone, a quien le corresponde el mérito de idear esta fórmula, a lo que Julio del Río Reynaga, considera que no. La agencia
quizás, lo hizo famoso, pero ya los escritores de la antigüedad los habían usado y fue Aristóteles quien los señaló y definió. Pero yendo más atrás desde que el hombre fue tal y creó el lenguaje los usó y seguirá usando, porque más allá de cualquier razón política o ideológica, son las preguntas que el hombre, en cualquier circunstancia de tiempo o espacio, se ha hecho, se hace y se hará ante su asombro por lo que lo rodea y le afecta de algún modo (Del Río Reynaga, 1991: 82).
Este lead o copete se lo denomina la regla de las “5 W”, porque originariamente en inglés todas las palabras comienzan con W: What?, who?, when?, where?, y why?.
Autores como Ismael Herraíz y Martín Vivaldi incluyen un sexto elemento ¿Cómo?, es decir, el modo, la manera de producirse el hecho. Aunque esta palabra no comience con W, la contiene al final: How?
Faltaría simplemente una última regla: el “¿Para qué?”. Muchos autores opinan que debe ser incluido en el cuerpo de la información como elemento “detalle”.
Podemos decir que el lead, entrada o copete, como se lo quiera llamar, comprenden ahora la regla de las “7 W”.
Luego del copete se desarrolla la información en orden decreciente, de acuerdo a la importancia que tenga la noticia, hasta llegar a los mínimos detalles. Esta forma de redactar, muy usada en el periodismo moderno, tiene tres ventajas:
1) Facilita al lector la posibilidad de enterarse más rápidamente de la noticia, ya que la encuentra resumida en el primer párrafo.
2) Ofrece, además, la posibilidad de suprimir algunas frases cuando surge una información de último momento y deba incluirse.
3) La información de las agencias noticiosas que sean escritas en forma extensa se les puede suprimir algunos párrafos, tomando como criterio la proximidad del hecho.
3. ESTRUCTURA DE LA INFORMACIÓN
La primera estructura de la noticia fue la forma cronológica, es decir, la distribución de la información en la “pirámide normal”, que corresponde a la introducción, desarrollo y desenlace.

Existe además la “pirámide invertida”, que tiene como finalidad la de comenzar a redactar con el “clímax” y luego, en orden descendiente, los detalles complementarios.

De esto resulta que el relato de la primera conserve mayor orden y unidad, pero sea poco práctico, mientras que la segunda es de más rápida lectura, fácil armado y corte, pero el corte se debe hacer con mesura para no caer en el desorden narrativo de la noción de conjunto. La ventaja que brinda al lector es la noción global de la noticia.
Frente a estas dos estructuras, surge una tercera forma llamada “yunque”, cuyo inicio es similar a la pirámide invertida, es decir, el copete, luego se desarrolla la información de importancia en orden decreciente, reservando para el final un elemento de valor poco menos que inferior al encabezamiento para realizar el remate.

Una cuarta forma poco usada en los diarios, pero de manera frecuente en las revistas, es la doble pirámide, que es una conjugación de la pirámide invertida y la pirámide normal. Se estructura con los dos elementos de mayor importancia, se prosigue con las de menor valor y, luego, los detalles relevantes de menor a mayor, tratando de que el último párrafo tenga similar o parecida valoración que el encabezamiento o copete.Las principales partes de una noticia son: Cabeza o titular, sumario o secundaria, entrada, cuerpo y remate.
Las cabezas o titulares y sumarios o secundarias se comportan como una “llamada de atención”, que son utilizados por los medios para difundir la noticia.
La entrada es el primer párrafo; se da a conocer lo más sobresaliente del hecho.
El cuerpo es el desarrollo de la noticia dada a conocer por la cabeza. Ese desarrollo se realiza, por lo general, en orden decreciente. Lo más sobresaliente del hecho debe quedar siempre a la entrada.
El remate es el último párrafo de la noticia, y su característica central es contener un dato secundario, pero concluyente, a fin de que la nota no pierda interés; el remate tiene un valor secundario útil.
Esta es una síntesis de la evolución de la noticia, pero se debe considerar también el tema de las fuentes informativas.

GÉNEROS PERIODÍSTICOS

2008-03-30T17:12:00.000-07:00

En el periodismo, los géneros ocupan un lugar fundamental, ya que permiten reordenar un mensaje para trasmitir noticias, comentarios y opiniones. Han heredado ciertas características, siendo más
inmediata y urgente que en la literatura. La literatura es obra de un autor que firma, mientras que en el periodismo se combina en un mismo ejemplar de diario o el mismo telediario la labor de muchas personas, de las que unas aparecen y otras no. Un texto ha sido elaborado y reelaborado por varias manos, que permanecen anónimas. Y unas personas sustituyen a otras por vacaciones, enfermedad o simplemente necesidades de servicio. Le informa que ha preparado uno, otro tiene que editarlo y ajustarlo al espacio o al tiempo, cortando allá y quizás añadiendo acá, datos que el primero no conocía. Hay que saber por lo tanto no sólo qué se está diciendo, sino qué se está haciendo: si se está tratando una noticia, un reportaje, una crónica, un editorial. Los géneros facilitan el trabajo en común. Cuanto más se respeten las convenciones propias del género –nacidas de una peculiar relación entre el contenido y la forma– más homogéneo resultará el trabajo de redacción y más confianza adquirirá el receptor en el mensaje que llega (Gomis, 1991: 144).
1. HACIA UNA DEFINICIÓN INTEGRAL
El periodismo centra la comunicación en la noticia y, en su entorno, nacen los géneros periodísticos con diferentes modalidades de creación lingüística, que están destinadas a cualquier medio de difusión colectiva, con miras a interrelacionar los dos objetivos de la información: relato de acontecimientos y juicio de valor. La interpretación de la realidad que puede ofrecer un periódico está dada por una amplia gama. Lo fundamental, sin embargo, es que cada uno cumpla con una función distinta y cubra una determinada necesidad.
Los distintos géneros: noticia, editorial, reportaje, crónica, critica, etc., en el periodismo, se conjugan en una interpretación amplia.
Comunica lo que pasa (noticia), acerca a todo ello y lo hace ver, sentir y comprender (reportaje), abre ventanas para que lleguen impresiones de lo que ocurre en diversos lugares del espacio y en diversos sectores de la vida social, da cuenta del desarrollo de los actos y analiza y enjuicia las obras que se ofrecen al público (críticas) y recoge las diversas opiniones y puntos de vista bien especializados (comentarios firmados), o aquellos con los que la opinión reacciona ante los hechos que pasan y las noticias y comentarios que se publican (cartas y chistes), y completa el ciclo con la opinión misma del periódico (editorial). Todo es interpretación, de la noticia al editorial, pero interpretación en diversos grados y por distintos medios. Y cada forma de interpretación tiene su estilo peculiar y su función propia en el conjunto del periódico, que abarca desde la información sobre lo que pasa hasta la opinión sobre lo que se debería hacer (Gutiérrez Palacio, 1984: 17).
Hoy, con el auge de las especializaciones, se afirma que existen géneros en el periodismo televisado, cinematográfico, ecológico, radiofónico, etc., a pesar de que muchos autores opinen que este tipo de esquemas es aplicable desde lo gráfico a las distintas especializaciones.
Por ello, José Luis Martínez Albertos amplía el concepto de género periodístico, expresando que son “las diferentes modalidades de la creación literaria, destinadas a ser divulgadas a través de cualquier modo de difusión colectiva” (1982: 188).
2. CLASIFICACIÓN DE PERIODISMO
Para agrupar los géneros en un contexto histórico, es posible hallar una clasificación convencional de periodismo, desde el ideológico hasta el entretenimiento.
El periodismo ideológico se centra en todo el mundo desde mediados del siglo XIX hasta finales de la Primera Guerra Mundial. Es un periodismo doctrinal y moralizador, con ánimo proselitista, al servicio de las ideas políticas y religiosas; se lo puede denominar “opinante”, ya que se trata de una prensa con muy pocas informaciones y muchos comentarios, predominando una cierta mentalidad por sermonear.
El periodismo informativo, en una segunda etapa, aparece hacia 1870 como un fenómeno definido y coexistente durante cierto tiempo con el periodismo ideológico. Entre 1870 y 1914, va perfilándose primero en Inglaterra y luego en los Estados Unidos. Este periodismo, que se apoya en la narración o relato de los hechos, es una etapa en que Georges Weill la denominó “edad de oro de la prensa”. En Europa, mientras tanto, se mantiene la contienda ideológica hasta finales de la primera guerra pero, a partir de 1920, la prensa de información logra imponerse en todo el mundo occidental. Básicamente, es un periodismo de hechos y no de comentarios. La modalidad literaria predominante es la de redactar acontecimientos con una amplia gama de especialidades que dan origen a otros géneros periodísticos informativos: el reportaje, la información y la crónica con sus variantes.
Hacia 1945, la prensa logra un nuevo carácter: la profundidad. Históricamente, puede hablarse de un periodismo de explicación.
Como su nombre lo indica busca explicar, es decir, encontrar las causas y los efectos de los acontecimientos de la información. Este periodismo trata de constatar, de manera exhaustiva, el por qué y para qué de los hechos. Investiga el hecho de la noticia, pero con profundidad, así como su trascendencia. Lo analiza y lo interpreta, sin llegar necesariamente al comentario (Del Río Reynaga, 1991: 41).
El periodismo de explicación surge como una necesidad básica de las sociedades afectadas de manera directa o indirecta de las confrontaciones, ya que se les requería una explicación a los fenómenos sociales que influyeron en los orígenes y perspectivas de los conflictos en particular. No se conformaban con el hecho de que se les informara de manera fragmentada e inconexa, puesto que sólo les podía producir cierto desconcierto y como consecuencia directa la desinformación, desorientación y angustia. Su evolución es marcada y se hace necesario destacar que los géneros, como el reportaje, aparecen aquí en forma intensificada, dando origen al reportaje de profundidad o interpretativo.
La crónica, en cambio, se perfila como un género híbrido. Está a mitad de camino entre lo objetivo de los hechos y el comentario.
El periodismo de entretenimiento es diferente. Se ha internalizado en la sociedad actual como una necesidad. Julio Del Río Reynaga (1991: 54) lo ha calificado como un periodismo que ocupa “un lugar secundario, pero constante en todos los medios”. En la actualidad, surgen con gran auge las revistas de modas, de alimentación, literarias, etc. En los periódicos, han aparecido secciones fijas donde tienen un lugar las tiras cómicas, crucigramas, horóscopos, recetas de cocina, belleza, etc. Todo pareciera indicar que esta nueva etapa marcaría la necesidad de una evasión, aunque pasajera, de los problemas cotidianos.
Cabe destacar que se convive con todos los periodismos señalados. La opinión, por caso, queda reflejada en un comentario, una estadística, una caricatura, o quizás puede darse el caso de que ésta última sea una marcada editorial de un diario.
De esta manera, no se puede hablar de una clase de periodismo propiamente dicho ni de un determinado punto de vista. A grandes rasgos, se diferencian uno de otros, en los siguientes elementos básicos:
1. El periodismo informativo es aquel que persigue como meta la objetividad. Los textos, independientemente de su extensión, deberán responder a las cinco preguntas básicas: ¿qué?, ¿quién?, ¿cómo?, ¿cuándo? y ¿dónde?
2. El periodismo interpretativo es el que ofrece una información con explicaciones, interpretaciones y profundidad en los textos. Aprovecha de las preguntas anteriores y pone énfasis en los interrogantes: ¿por qué? y ¿para qué?
3. El periodismo de opinión, en cambio, es el género por el cual un periodista opina sobre distintas alternativas acerca de un hecho o de una información. Discute sus características, considerando a sus elementos como algo global. Plantea, polemiza, disiente de las ideas generales, sociales, políticas y también culturales.
3. PERIODISMO Y LITERATURA
Tanto el periodismo como la literatura comparten aspectos en común. Se puede rescatar a la fantasía como elemento principal de la literatura, comprobando de esta manera lo expresado por Martín Vivaldi: “El literato, el artista creador, puede deformar la realidad exagerándola (en toda creación hay hipérbole)”. El lector “puede pasar de la realidad a la fantasía, yéndose más allá o quedándose más acá del mundo circundante” En cuanto a la creación periodística se establece como regla general que lo que mueve a la sociedad de hoy es la necesidad de transmitir un conocimiento integral, formativo y, a veces, de entretenimiento. El periodismo, aún el más profundo y revelador, deberá interpretar la realidad. “La literatura, la creación literaria, es un lujo, el periodismo es una necesidad” (Martín Vivaldi, 1986: 249).
En gran medida, sería impreciso hablar de que el periodismo pueda aparecer como el hermano menor de la literatura, porque el periodismo es también literatura. Este nuevo género nacido de las crónicas, reportajes, artículos, entrevistas, semblanzas, etc., tiene matices especiales: Todo escrito puede estar presentado con calidad y si es posible con belleza, ya que “el periodista escritor o el escritor periodista, presta dignidad literaria a cuanto informe toca con su pluma” (Martín Vivaldi, 1986: 248).
En casi todos los casos, la literatura puede acercarse al periodismo o alejarse en un doble movimiento para marcar distancias o aprovechar coincidencias. La función de la literatura es distinta a la del periodismo, pero el lector puede ser el mismo, incluso el autor. Cabe afirmar que tanto el periodismo y la literatura se presentan como aliados inseparables.
4. PERIODISMO LITERARIO Y LITERATURA PERIODÍSTICA
Por el momento, se ha incursionado en cada aspecto por separado, pero se pueden fusionar tal como aparecen en la realidad.
Se considera la existencia de un periodismo literario cuando el género predominante es lo periodístico secundado por la literatura, o bien, si se toma a la inversa, lo literario predomina ante lo periodístico. Un cuento o un poema pueden ser publicados en un diario; un artículo o una crónica pueden tener su lugar en un libro. En esta materia no existen reglas fijas, lo mismo que para la fusión entre ambos géneros.
Para analizar esquemáticamente una clasificación de géneros periodísticos, Amando de Miguel (1982: 17) presenta como propuesta la integración entre periodismo y literatura. El periodismo informativo puede abarcar la noticia, su análisis e investigación; el periodismo literario puede ser clasificado como un género ambiguo, ya que puede presentarse a la información en primera persona (reportaje, entrevista, crónica) o otras formas de opinión como ser: editorial, columna, colaboraciones espontáneas y la crítica, según sea el caso. En cuanto a la literatura periodística, el propósito principal es deleitar, entretener y por qué no persuadir y divulgar el conocimiento científico y la creación literaria. Corresponden en este caso las formas del ensayo, humor, costumbrismo, narrativa, etcétera.
Para la clasificación de los géneros se seguirán las pautas del siguiente gráfico:

DIAGRAMACIÓN

2008-03-30T17:03:00.000-07:00

La diagramación del diario es el último paso para distribuir el material reunido. Exige de un minucioso análisis para ingresar la información en cada página. Para ello, se confecciona un mono para que cada página pueda tener un equilibrio entre la superficie en blanco y la impresa. Entre la superficie impresa podemos distinguir tres tipos:
a) Redaccional: Comprende los textos, títulos y grabados.
b) Publicitaria: Se refiere a las publicidades en general.
c) Paratextual: Está conformado por los elementos comunes del diario: fecha, número de página, título, etcétera.
El diagramador presta especial atención a las noticias más importantes, siguiendo las de menor jerarquía que se incorporan en las páginas interiores; arma la publicidad de abajo hacia arriba, mientras que la información, en sentido contrario.
En un diario sábana, incorporará los titulares de primera plana y redistribuirá la publicidad en las páginas interiores y el texto; mientras que en el tabloide, la situación es distinta. En primera plana, se colocarán llamadas, es decir, copetes o fotografías, alternando con títulos o recuadros.
La publicidad debe ubicarse de acuerdo con los siguientes criterios: en pirámide, en doble pirámide, vertical y horizontal. El grosor de la publicidad será incorporado en las páginas interiores y en muy contadas ocasiones en la primera plana. A su vez, pueden establecerse lugares fijos: clasificados, agrupados, necrológicas, edictos. Para las solicitadas, se contratan los espacios, teniendo en cuenta las secciones, de acuerdo con el texto. Sólo se publican en forma gratuita los llamados servicios. Ejemplos: agenda cultural, movimiento marítimo, farmacias de turno, etcétera.
Para la ubicación del texto, el trabajo del diagramador consistirá principalmente en un armado por contrastes, en donde se bosquejen el cuerpo del diseño en columnas y su altura, a fin de ubicar los títulos, fotografías, gráficos y textos, teniendo en cuenta el pase de la información si es necesario. En lo posible, debe evitarse este tipo de situaciones, pero, cumpliendo con la política editorial del medio, pueden agruparse diferentes noticias para que el lector pueda tener una información general de los temas que presenta.
Existen dos métodos para la diagramación: la vertical, que es la ubicación de textos siguiendo la disposición de las columnas, y la horizontal, que aprovecha el ancho de la página con algunos elementos de diagramación intercambiables. Generalmente, se prefiere el último método, ya que es un criterio dominante. Lo que debe buscarse es un equilibrio para que la información sea de fácil lectura y visualización.
Todo medio gráfico contiene secciones establecidas a partir del contenido de la información. Se clasifican en: policiales, regionales, datos útiles, etc., complementadas con una categorización de suplementos: clasificados, espectáculos, revistas dominicales, arquitectura, etcétera. Esta clasificación es exclusiva de la política editorial del diario, ya que es el modo en que el diario distribuye la información y depende de un criterio de funcionalidad dado por la relevancia de los hechos. La ventaja que tiene este método es que facilita la localización por parte del lector, mientras que su desventaja consiste en clasificar los hechos en determinados marcos globales, delimitándose sus alcances y relaciones. Las categorizaciones no están bien definidas, son difusas y arbitrarias:
La atribución de los contenidos a una determinada sección no parece regularse por criterios universales y objetivos. De esta forma pensamos que la inclusión de la información en las secciones es más intuitiva que objetiva (León, 1996: 107).
Cabe destacar, además, que la cantidad de páginas atribuida a cada sección depende de su tiraje: los días semanales es menor con relación al domingo. Si bien hay secciones que se mantienen fijas, la cantidad de información es mínima.
Este hecho justifica las denominaciones tan genéricas, con objeto de que haya amplitud suficiente para encajar las noticias en su contenido. En cualquier caso, el número de páginas de cada sección puede ser un elemento orientativo para conocer la importancia que cada periódico concede a ciertos contenidos (León, 1996: 107/108).
Los medios gráficos se ven condicionados por ser un producto enteramente visual. Las normas gráficas establecidas en el ordenamiento de páginas (diagramación) y la distribución de la publicidad, la fijación de la fotografía y las tiras cumplen con el objetivo de atraer al lector.
Las formas básicas se encuentran determinadas por una estructura paratextual. En tal sentido, tanto el paratexto gráfico como el de la imagen son los soportes que condicionan a la lectura y la escritura. Se lee o se escribe un contenido pensando en el formato, es decir, en la presentación final del producto.
Incursionar en el ámbito de gráfica, entonces, obliga a pensar en su estructura condicionante, ya que no es ingenua, sino que, por el contrario, se la utiliza con intencionalidad.

La publicidad es un conjunto de mensajes difundidos al público con propósitos comerciales o institucionales pagados y firmados por quienes esperan resultados positivos, en procura de influenciar al consumidor de productos o servicios, crear hábitos y modificar actitudes (Martínez Valle, 1997: 343).
A su vez, la publicidad gráfica puede ser vista como un arte, debido a los recursos que utiliza para presentar el producto que se oferta. Se crea para ello un mercado competitivo para la exhibición de estos avisos.
Además, es preciso hacer una distinción entre publicidad y propaganda.
La propaganda es una acción informativa cuyo fin es influir sobre el público para obtener su adhesión a un sistema ideológico de naturaleza política, religiosa o económica, realizada, principalmente, a través de medios de información. A veces utiliza técnicas publicitarias (Martínez Valle, 1997: 343).
La propaganda difunde distintos temas de interés: salud, educación, etc., con el fin de lograr en el público una concientización en cuanto a las prevenciones y cuidados personales y del medio ambiente. En este caso, los espacios son cedidos por los medios en forma gratuita como adhesión al mensaje que se promociona.
La propaganda tiene tres características diferenciales con respecto a la publicidad:
En primer lugar, porque la propaganda tiene que ser necesariamente popular y adaptar su nivel intelectual a la capacidad receptiva del individuo más limitado del grupo social al cual el mensaje estaría destinado. Por esta razón, es un discurso que requiere de una alta complejidad de elaboración, ya que deberá regularse tanto hacia arriba como hacia abajo (según se la amplitud de alcance que se pretenda). En segundo lugar, porque la propaganda se basa en una única estrategia que le resulta la más eficaz y que consiste en concentrar el menaje sobre unos pocos puntos –o mejor en uno sólo– y explicarlo a través de la repetición constante de los mismos. Por último hay que destacar que –a diferencia de los otros discursos de persuasión (arengas, manifiestos, discursos de campaña, publicidad, etc.)– la propaganda, a través de esa repetición constante, tiene como resultado intrínseco la reiteración de ideas que, a la larga, termina por lograr “personas repetidas”, hechas en serie (Prestigiácomo, 1997: 12).
En cuanto a la publicidad, siempre ha sido analizada como un objeto persuasivo, que logra instalarse en la sociedad con una avalancha de consumo masivo, sin importar que el producto sea bueno o nocivo. En esta contradicción, surge su efecto, en el impacto que provoca, el cual se aprovecha de todos los recursos, incluso de la información subliminal.[1]
Un ejemplo típico es el consumo de alcohol. El mensaje de una propaganda se centra en la idea de no consumir alcohol cuando se piensa manejar: disminuye los reflejos, distorsiona la visión y otros efectos secundarios. La consigna es clara: prevenir accidentes. En cambio, un mensaje publicitario ofrece todo lo contrario: consumir alcohol estimula los sentidos, la sexualidad, entre otros beneficios como la adquisición de un estatus relevante, ser aclamado y victorioso, etc. La finalidad es la venta del producto. El consumidor se convierte en una persona alineada e indiferente. Sabe de los riesgos para su salud, pero no toma conciencia del problema. Piensa sólo en los placeres de la vida y en el alcohol como estímulo para la evasión.
5.1. Opinión de autores
Distintos autores han analizado los alcances de la publicidad y su relación con los medios, los cuales pueden destacarse algunas opiniones, a saber:
Morgadas Spa señala que
la publicidad comercial busca en los medios masivos canales para su propia emisión, pero al mismo tiempo, busca y exige a los contenidos de estos medios fidelidad y coherencia respecto al sistema de valores que ella transmite (1980: 157).
Una vez cerrada esta vía, su subsistencia puede depender exclusivamente de esta fuente.
Jerry Mander (1984), al tratar este tema, realizó un amplio estudio y determinó, por estadística, que en los EE.UU. 100 compañías decidían los destinos de los medios de comunicación, sabiendo cuales periódicos, revistas, emisoras de radio y estaciones de TV podían seguir subsistiendo y cuales no. Esto también explica que otros pensamientos, sentimientos y deseos pueden quedar relegados.
De este modo, se puede comprobar que las opiniones coinciden en establecer que la publicidad ha ganado un espacio propio, que provoca un círculo vicioso del consumo, tanto para el hombre común como para los medios, ya que éstos dependen de su poder económico. Lo importante es realizar una lectura crítica del producto, ya que el problema no consiste en consumir, sino más bien, en saber lo que se consume.
5.2. Clasificación publicitaria
Las publicidades gráficas ofrecen una variedad de estilos que se corresponden con el mensaje. Se pueden clasificar en:
- Avisos: Son escuetos y de fácil lectura. Pueden contener una expresión apelativa o enunciativa. Ej. Clasificados.
- Avisos especiales: Ofrecen una información sumaria con una estructura estándar. Se publican por orden judicial o personal. Ejemplos: Edictos judiciales y avisos fúnebres.
- Avisos de remates: Se publican por orden judicial o son contratados por los martilleros públicos en caso de remates particulares. Ofertan servicios exclusivos para la venta de lotes, casas, ganado, etc. En todos los casos, son anuncios informativos/descriptivos.
- Agrupados: Comprende una clasificación de publicidades de orden general en que se oferta un producto o servicio.
- Standard: Son las publicidades que aparecen en las páginas interiores y es posible diagramarlas por el alto (cm) y ancho (columnas).
- Solicitada: Se refieren a un tipo especial, en la cual un particular o una firma comercial realiza su descargo, desvinculación o aclaración de un asunto de interés público en el que se ve afectado. Tiene carácter informativo y aparece con un recuadro destacado.
- Página entera y media página: Generalmente, las grandes firmas contratan espacios que tienen una amplia cobertura: página entera o media página.
5.3. Elementos paratextuales
La publicidad ofrece como estructura paratextual los siguientes elementos básicos:
- Líneas: En los avisos clasificados se separan por una línea.
- Tipografía especial: Se remarca con negrita y en un tamaño considerable de letras el nombre de la empresa o producto.
- Logotipo/isotipo: Se refiere al signo identificatorio de una empresa, el cual aparece como complemento de la marca corporativa. Puede tener una forma simple, contrastada o enunciativa.
- Signo: En los avisos fúnebres, aparece un ícono en el que se establece la creencia religiosa del fallecido: cristiano, musulmán o judío.
- Recuadros: Los recuadros se utilizan para destacar algún elemento discursivo y se los puede diferenciar por la aplicación de los filetes.
- Contraste: Se puede optar por la forma de contrate del negro con blanco para resaltar algún elemento o todo el texto.
- Color: Algunos elementos se recrean en colores para evaluar las diferencias entre los dibujos y el logotipo.
- Siluetas: Aparecen delineadas mediante la inclusión de una imagen escaneada, como complemento del texto apelativo/informativo.
5.4. Lectura publicitaria
Los elementos semióticos y paratextuales a tener en cuenta para la lectura de las publicidades son los siguientes:
- Marca corporativa (logotipo/isotipo).
- Mensaje apelativo.
- Detalles del producto.
- Eslogan.
- Otros datos: dirección, correo electrónico, número telefónico, etcétera.
De la forma en que se presenta el mensaje y la distribución de sus elementos, se deduce el perfil del comprador: joven, adulto, estudiante, ama de casa, profesional, entre otros.
Mediante la oferta del producto, su clasificación sumaria puede ser: masivo, específico, técnico, etc., así como también, se puede obtener su costo: promocional, exclusivo, barato, etcétera.

TIRAS EN LOS DIARIOS

2008-03-30T16:56:00.000-07:00

Las tiras de los diarios pueden ser clasificadas como viñetas unitarias. Se diferencian de la historieta, precisamente, por su extensión, siendo de entre 1 a 6 cuadros “colocados correlativamente, de izquierda a derecha, yuxtapuestas y en la misma línea, como una franja o banda” (De Laiglesia, 1964: 32).
La tira de historieta más breve corresponde a una sola viñeta, cuya unidad es el chiste. “El chiste es una instantánea, un flash de humor, que capta una situación única, un retazo de diálogo, una chispa estética (De Laiglesia, 1964: 32).
El argumento de la tira es breve y, a veces, sólo hace falta un contraste de tiempo o lugar, creando en el lector, en cada plano, la sensación de un momento distinto.
4.1. Clasificación
Por su brevedad, pueden clasificarse en:
Anecdotaria: Es la escenificación de un acontecimiento de la vida cotidiana.
Crítica: Se establece mediante un argumento de tipo ideológico, que interpreta la realidad desde un punto de vista sarcástico.
Política: Refleja el ámbito propio de la política. En las viñetas se representa un aspecto de la realidad que se enmarca en un postura crítica, que puede ser moderada o extrema. También el chiste, en muchos ámbitos, puede llegar a convertirse en una muestra del periodismo de opinión, un verdadero comentario de la realidad o en una crítica que se puede hacer efectiva cuanto mejor esté logrado el chiste.[1]
4.2. Breve historia
En el siglo XVIII, con el auge de la imprenta, aparecen las caricaturas y con ello la evolución del dibujo fue significativo. William Hoggarth fue el primero que pasa a la inmortalidad, seguido por Tomas Rowlandson y George Gruikahank, entre otros. El 18 de noviembre de 1894, en el Sundy World de New York aparece la primera historieta. Su creador fue Richard F. Outcault y su título fue The origen of a new species “El origen de la nueva especie”. En 1895, este mismo autor crea un personaje central en la historieta: Yellow Kid (un niño con una bata amarilla) que va a identificar a la prensa amarilla.
Jorge B. Rivera, en su obra Panorama de la Historieta en la Argentina, hace mención a la evolución de las tiras aparecidas en los diarios que hicieron “escuela” o “historia”. En los diarios argentinos, recién para la década del 20 La Nación decide publicar por primera vez una historieta: Bringing Up Father, una típica tira “familiar” creada en 1912 por el dibujante norteamericano George Mc. Manus. Para mediados de la década del ´20 y ´30, Crítica será el periódico para el desarrollo de tiras nacionales y extranjeras, que permitió captar y mantener el interés consumista de numerosos lectores, gracias al apoyo de una tecnología gráfica que, para 1927, le permitía imprimir a cuatro colores.
La reina de todas las historietas aparecidas en los diarios es Mafalda, la hija de Quino (Juan Salvador Lavado). Es para muchos la gran inspiración. Ha hecho una importante escuela dentro del ámbito gráfico, difícil de superar. Sus críticas y consejos siguen dando que hablar. Mafalda hizo su debut oficial el 9 de setiembre de 1964 en el Diario Primera Plana, en donde se publicó hasta el 9 de marzo de 1965.
4.3. Paratexto de la historieta
El paratexto de la historieta queda establecido por los siguientes elementos:
· Viñetas: Es el recuadro en donde se representa la escena.
· Globos: Es el lugar donde aparece enmarcando los diálogos, que describe al personaje que habla.
· Cabeceras: Identifican al nombre de la historieta, el autor, entre otros datos accesorios.
· Intercalados: Es un auxiliar muy eficaz para el guionista de una viñeta de montaje largo.
· Didascalias: Son recuadros en que aparecen a un costado del plano y marcan el paso temporal o cambio de ambiente.
· Onomatopeyas: Es toda voz o grupos de voces que imitan un sonido de cualquier naturaleza: gritos, exclamaciones, interjecciones, ruidos, etc., de un modo más o menos perfecto.
4.4. Estructura analítica
Para analizar las tiras, se recurre al lenguaje historietista, en el que se pueden diferenciar dos aspectos: el discurso y los elementos narrativos.
Discurso
Desde el punto de vista semiótico, la historieta (cómic) presenta un discurso abierto de significantes: un conjunto de signos que, reunidos, alcanzan distintos grados de significación.
Al analizar una viñeta se verifica en su estructura una yuxtaposición entre un lenguaje de palabras y uno de imágenes, que produce múltiples significados. Cada elemento (palabra-imagen) es una comunicación unilateral.
El estilo que predomina en el cómic es el directo, encontrándose excluidas las apoyaturas introductorias: dijo, preguntó, etc. El monólogo interior, que aparece en muchas ocasiones, se incorpora en el interior de los globos.
La representación de la profundidad espacial, en una viñeta, estará conformada por el uso de la perspectiva. Cada imagen, al ser reproducida con un concepto renacentista –perspectiva de profundidad y aérea–, permite “situar” la escena y leer su enunciado de una manera tradicional. La espacialidad se logra copiando los movimientos de una realidad circundante.
La ausencia de perspectiva contribuye a crear un ámbito de posibles interpretaciones de acuerdo con lo que el autor quiera expresar. El dibujo, al presentarse de esta manera, comprime al máximo sus elementos: una figura plana, con múltiples significados. La ausencia de fondo es casi completa; los objetos se sitúan en forma alineada al plano de representación, ya que están inmediatamente cerca o superpuestos entre sí. Su uso es arbitrario. Lo que se intenta reflejar es un contenido psicológico de los personajes y, al margen de la “actuación”, una espacialidad difusa, pero precisa.
La historieta se diferencia de otras narraciones, precisamente, porque cuenta con un personaje (héroe) que vive situaciones en historias seriadas o unitarias. Pueden ser figuras humanas estilizadas (Superman) o con rasgos caricaturescos en sus facciones y caracteres humanos definidos (Mafalda).
La caricatura muestra una situación ridícula al ironizar las situaciones. El humorismo también se ve reflejado en sus cánones, porque están dadas las condiciones para decir de una sola vez aquellas escenificaciones que en la imagen realista no se da.
Elementos narrativos
El análisis técnico de la historieta puede quedar conformado por los siguientes elementos: guión, planos, representación del tiempo, movimientos interactivos, expresiones teatrales, duración, encuadre, angulación, salto temporal, montaje y ritmo.
Guión: Toda historieta posee un guión, que puede ser definido como “el relato escrito expresamente para ser realizado en forma de historieta” (De Laiglesia, 1964: 17). El guión cumple varias funciones, entre ellas, la de poner en orden la secuencias y determinar la duración de la historieta.
Planos: Se llama plano a las escenas que son representadas en el cuadro o viñetas. Se determinan siguiendo una terminología cinematográfica, para lo cual enumeraremos los principales:
Plano general largo (PGL): La imagen presenta una escena o paisaje en donde todos los objetos tienen la misma importancia.
Plano general corto (PGC): En la escena, puede reconocerse el sujeto, pero predomina el ambiente.
Plano conjunto (PC): Se destaca la presencia de dos sujetos, pero la escenografía se traslada a segundo término.
Plano medio (PM): El o los personaje/s aparecen dibujados casi hasta la cintura.
Primer plano (PP): Aparece sólo el rostro del personaje y sirve para resaltar al máximo su expresión.
Plano detalle (PD): Se aplica cuando se quiera remarcar un detalle del objeto representado.
Representación del tiempo: Lo que determina el movimiento en la historieta es su narración, la que queda plasmada en un tiempo representado por la imagen. La imagen de una viñeta es acción. Puede estar escenificada por una repetición de movimientos, un antes y un después, en la misma figura. Esto conforma un conectivo temporal que logra crear este efecto.
Movimientos interactivos: Los movimientos interactivos (temblequeos) pueden representarse en una secuencia dinámica que produce sensaciones de miedo, el alejamiento del personaje (movimiento con disposición de tiempo), y el de un tiempo representado y narrado. En tales circunstancias, no sólo dependerá de la distribución de los elementos en la viñeta, sino de su continuidad con la siguiente.
Expresiones teatrales: Los gestos y las palabras encarnan una preceptualización análoga de las expresiones teatrales: ira, fatiga, estupor, sorpresa, etc. Los diálogos, introducidos en los globos, representan un sistema lingüístico insertado en uno visual, que permite la comprensión de la escena. La ausencia de palabras (escenas mudas) no ofrece mayores problemas de comprensión.
Duración: Se manifiesta una temporalidad sugerida en una sucesión de espacios que se deben configurar como “ya realizados”, el que queda remarcado por el uso de didascalias (separadores), que ofrecen al lector un cambio de ambiente.
Encuadre: El encuadre determina la disposición del sujeto en el cuadro, para lo cual se obtienen:
Central: El sujeto ocupa el centro de la imagen.
Simétrico: Es idéntico al anterior, pero en vez de un sujeto hay dos.
Asimétrico: Se ubica al sujeto en un ángulo de la imagen o hacia uno de los lados.
En diagonal: La imagen se encuentra inclinada con relación a la línea de horizonte.
Angulación: Determina como se muestra una escena, teniendo en cuenta la altura de nuestros ojos, para lo cual hallamos:
Normal: La escena se muestra desde la altura normal.
De arriba: Desde una altura mayor (empequeñece y humilla).
De abajo: Desde una altura menor (engrandece y dignifica).
Salto temporal: El salto temporal puede estar representado en una sola viñeta. La continuidad de la historia por diálogos proporciona un corte (invisible) que no imposibilita su lectura.
Montaje: Es la descomposición de la acción en momentos por una combinación de planos.
Ritmo: El ritmo de las imágenes se desarrolla en forma rápida y la acción, imaginariamente, con el desplazamiento de los personajes, ambientación y todo aquello que implique movimiento, incluidos sus nexos.
4.5. Lectura (compostum mixtum)
La lectura de la historieta se vale específicamente del análisis que puede hacerse de los elementos paratextuales que la componen y la estructura analítica (discurso y elementos narrativos).
El paratexto ayuda al lector a identificar los elementos que configuran la escena, a fin de interpretar el modo en que presenta su estructura.
Lo discursivo ofrece como alternativa la de hallar aquellos elementos expuestos de interpretación y los narrativos al situar el contenido en una interpretación análoga de significantes.
Esta combinación integral posibilita que una viñeta puede ser leída como un mosaico, en la que se puede identificar un argumento breve, pero conciso, en una estructura en la que se plantean una situación, un breve interrogante y el remate (resolución). Todas las sensaciones son percibidas visualmente; el lector las ordenará de acuerdo con su percepción, reintroduciendo una duración aunque no esté presente.
En caso de que la situación se desarrolle en un cuadro, puede existir un diálogo superpuesto, que será leído de manera expresiva, es decir, saltando de un globo por vez hasta completar la narración, como un intercambio de preguntas y respuestas. Estos movimientos, percibidos como reales, permiten una eficaz e inmediata comunicación.
Para las viñetas mudas, el encuadre dará el impacto visual y la decodificación paratextual de los elementos, la secuencia interpretativa. Se comienza leyendo un cartel, o bien, el título de la viñeta para continuar observando la narración, es decir, los detalles que se muestran. En este tipo de técnicas, no se recurre a complejas enunciaciones, porque se sobreentiende que el lector está educado visualmente para su comprensión inmediata.
En todos los casos, se aconseja realizar el siguiente ejercicio: Después de leer las viñetas, es necesario que se analice la forma esquemática, los componentes sígnicos, con el fin de comprobar la amplia estructura que ofrecen las viñetas, a pesar de su aparente simpleza.
A su vez, esta práctica intensa, tendrá como finalidad el análisis del metadiscurso, es decir, los condicionantes históricos, políticos–ideológicos, culturales o sociales que pueden estar implícito en su contenido narrativo.
[1] “Lo importante del humor, considerado una forma de opinión, es que es mucho más fácilmente aceptable que la opinión en serio. Algunas tiras cómicas se convierten por momentos en comentarios o críticas de la mayor causticidad, pero expresadas de manera jocosa. Sin embargo, es muy importante tener en cuenta que el humor y el respeto deben ser siempre compatibles.”(Martínez Valle, 1997: 94)

TÉCNICAS INSTRUMENTALES

2008-03-30T16:41:00.000-07:00

El aspecto técnico está conformado por normas que se establecen desde el ámbito gráfico para la aplicación de un método selectivo.

ESTRUCTURA GRÁFICA
La forma de presentación de un diario, periódico o revista depende de la gráfica. Incursionar en esta área implica tomar conciencia de los aspectos visuales y de la manera en que se estructura.
Dicho ordenamiento se establece a partir de la forma paratextual con sus componentes principales: análisis del titulado, la imagen periodística, la tira cómica (historieta) y la publicidad, a fin de organizar, como último paso, la diagramación.
1. PARATEXTO GRÁFICO
Paratexto (para = junto o al lado de y textum = texto) significa lo que rodea o acompaña al texto, es decir, una composición de elementos visuales, transformados en un dispositivo pragmático, que condicionan o predisponen al lector para organizar una lectura no lineal de un texto, a fin de construir o reconstruir el sentido.[1]
[1] “Los textos sólo existen a partir del momento en que se transforman en entidades materiales. En los últimos años y después de varias décadas de teorías puramente semánticas que trataban al texto como un objeto independiente de su soporte físico, los historiadores de las obras literarias y de las prácticas culturales comenzaron a considerar los efectos de sentido generados por las formas materiales […] La distribución del texto en la página, los dispositivos de orientación, la división de los contenidos en unidades menores, etcétera, también participan en la producción de sentido durante el acto de lectura” (Scolari, 2004: 210).

[1] “Los textos sólo existen a partir del momento en que se transforman en entidades materiales. En los últimos años y después de varias décadas de teorías puramente semánticas que trataban al texto como un objeto independiente de su soporte físico, los historiadores de las obras literarias y de las prácticas culturales comenzaron a considerar los efectos de sentido generados por las formas materiales […] La distribución del texto en la página, los dispositivos de orientación, la división de los contenidos en unidades menores, etcétera, también participan en la producción de sentido durante el acto de lectura” (Scolari, 2004: 210).

A partir de un estudio de Gérard Genette, Maite Alvarado sostiene que hay tres dimensiones de la naturaleza del paratexto: verbal, icónico y material. La verbal e icónica se las pueden fusionar debido a los casos de anfibología, ya que “tanto las ilustraciones y la gráfica como los elementos que se engloban en la composición ponen el acento en lo perceptivo” (Alvarado, 1994: 29). La dimensión material no es relevante, porque no añade significación alguna a los productos, tan sólo lo hace parte del medio.[1] Por tanto, la definición de paratexto queda reducida a la reunión de ciertos contenidos del discurso, cuyos límites son arbitrarios dada su naturaleza poliforma en la multiplicidad de sus elementos y funciones.
El paratexto gráfico es un sistema interpretado como la contracara del texto, cuyo modelo operacional es el libro, puesto que los formatos tienen como finalidad la de orientar “los esquemas receptivos y crear redes en función de las cuales tendrá sentido todo cuanto se lea a continuación” (Vandendorpe, 2003: 103).
Los paratextos cumplen diversas funciones en la materialización de un texto en libro, según la red social en la cual está destinado a circular. La socialización de un texto/libro depende, entonces, no solamente del texto mismo, sino también de su dispositivo paratextual, que actúa como un metadiscurso legitimador, pues, para existir, todo discurso necesita de un metadiscurso que le otorgue el reconocimiento. Se trata de “indicaciones metatextuales,” por el cual un texto comprende indicaciones más o menos codificadas que nos informan sobre lo que lo instituye como obra y como producto de intercambio entre un autor y un lector. Esas indicaciones desempeñan un rol, en la medida en que un mismo texto puede tomar múltiples formas.
Los paratextos se encargan de marcar los textos, es decir, distinguir unos textos frente a otros, y a éstos frente a otras producciones discursivas. Así, los paratextos constituyen un metadiscurso sobre el texto en la medida en que la circulación y la recepción de éste no se dejan jamás a su propia suerte, los cuales se insertan dentro del campo de significancia global del objeto/texto que llega hasta las manos del lector. Los paratextos, pues, no son neutros ni inocentes, sino elementos profundamente funcionales en la semiosis de los textos.
Entre el formato textual y gráfico existe una serie de correlaciones teóricas y metodológicas con relación a los textos, determinados por dos tipos de gramáticas:
A una gramática del texto[2] se debe agregar una gramática de la página que incluya todos los elementos no-textuales (pero plausibles de una interpretación textual) que guían y encauzan su lectura (Scolari, 2004: 210).
Del formato libro (cuyo modelo es la página mise en page), se pueden aplicar: tipografía, texto, portada, índice y formatos libres (bloques tipográficos, sombreados, epígrafes, etc.) para un análisis en la formulación texto/cotexto, ya que cada elemento puede
ser aislado, analizado y relacionado con otros, lo cual permite una multiplicación inagotable de los posibles juegos de significación. Tanto en el plano material como en el de las significaciones, el libro posee una “estructura hojaldrada”, para retomar la expresión de Gérard Hadad, y ésta da al lector posibilidades de elección que no pueden ofrecerle un filme ni ninguna otra forma de espectáculo (Vandendorpe, 2003: 80).
· Figura/fondo: Reconocimiento formal de la escritura que incorpora el blanco como fondo y el negro en el trazado del texto (espacialización).
· Formatos comunes: Identificación de fuentes, tamaño, efectos, subrayados, etcétera.
· Colores: Selección de los modos aplicables de colores tanto los primarios como sustractivos en una combinación.
· Textos independientes: Se incorporan como notas al pie o al final de página.
· Formatos base: Comprende la distribución de textos de párrafo, columnas e inclusión de tablas (con o sin formatos).
· Formatos especiales: Reconocimiento de las funciones que permiten establecer los niveles de títulos para organizar un índice.
· Cuadros: Permite crear líneas independientes para resaltar el contenido del texto (en todo en parte), a modo de simulación virtual con colores sustractivos, con o sin formato. A su vez, se incorporan los bordes de páginas (externas) con trazos simples o artísticos.
· Formatos libres: Colocación de figuras geométricas que contienen una estructura textual aplicables a gráficos, esquemas, etcétera.
· Letra Capital: Escritura ornamental que abarca la primera letra de los textos, incorporados a dos o tres interlíneas.
· Imagen: Un texto puede contener una imagen como parte integrante del discurso.[3]
Los elementos paratextuales proporcionan distintos tipos informaciones al lector: la adicional, como en las notas al pie; la orientativa que se considera previa a la lectura (tapas, contratapas, etc.); y la redundante que suelen ser textos repetitivos como los epígrafes de la ilustración. A su vez, el formato de diseño textual puede considerarse como un paratexto gráfico debido a que abarca la disposición del texto en el soporte, así como también los tipos y tamaños de letras. Otra de las funciones de los elementos paratextuales es la de colaborar en la actividad que implica el proceso de lectura. Iniciada la lectura, la información del paratexto permite establecer relaciones, al ofrecer representaciones de hechos y personajes pudiendo incluso brindar competencias lectoras a quienes no conocen la temática tratada.
Se puede realizar una lectura global del paratexto, aplicando como ejemplo la novela de Ítalo Calvino, El castillo de los destinos cruzados, ubicando los elementos referidos. Ítalo Calvino incluye como perspectiva argumental las cartas del Tarot Visconti, valiéndose de la imagen para reconstruir las historias, las que actúan como un dispositivo que acompaña al texto con la intención de asegurar su legibilidad y también la de ampliarlo hacia nuevas significaciones.
En tal sentido, conseguimos extraer las siguientes conclusiones: En primer lugar, las observaciones principales en cuanto a la ubicación del índice, la traducción (importantísima para muchos lectores, ya que a veces el texto original no se respeta y existen agregados impropios: neologismos, cambios de estilos arbitrarios, etc.), y la referencia del título, en este caso: El castillo de los destinos cruzados, que es sugestivo, metafórico y resume el tema central de la novela, estableciendo un punto geográfico con un aspecto psicológico: el destino. El lector, al indagar en el asunto y sondear sus propósitos iniciales, descubre una analogía simbólica entre las figuras de las cartas de Tarot Visconti y los narradores de la historia, la cual obedece a un hábil recurso metafórico: el destino de cada de uno de los oradores se identifica con las coordenadas de la distribución arbitraria de cartas y, en una relectura (global), a modo de síntesis, el narrador principal irá reconstruyendo su propia historia. En segundo término, el dato que corresponde a la edición: segunda, año 1995, Editorial Siruela. Es importante saber que en la edición original (italiana) los dibujos incluidos eran en colores, respetando la dimensión original de las cartas de Tarot; en cambio, en la edición económica de Siruela, los dibujos son en blanco y negro, cuyo formato posibilitó una nueva abstracción de contenidos y presentación, sustrayendo al lector a una nueva percepción.
Es justamente en lo gráfico donde la forma del texto asume ante los ojos del lector ese trayecto visual doblemente significativo, que le ayuda a construir hipótesis, jerarquizando la información, los grados de importancia y la comprensión de lo narrado, puesto que se “presenta no sólo como una ‘zona de transición’, sino también como lugar de ‘transacción’, el espacio privilegiado de una pragmática donde se articula un acción sobre el público” (Scolari, 2004: 102).
1.1 Estructura paratextual del diario
La estructura de las páginas de un diario depende del formato que elija cada empresa periodística, en el cual se ubica la información. La primera página es fundamental, ya que responde a las consignas de venta. El lector puede ser atraído por lo que se muestra.
Gracias a los avances tecnológicos en materia de computación, es posible analizar un contenido de formas que se diferencia del texto. La forma que se presenta el producto influye en la diagramación, la que es posible observar un continente gráfico. En la portada de un diario se encontraran los siguientes elementos:
[1] “Reducida a sus operaciones materiales, la función editorial puede resumirse en tres verbos: elegir, fabricar, distribuir. Estas tres operaciones son solidarias y cada una depende de las otras y, al mismo tiempo, las condiciones. En su conjunto forman el ciclo que llamamos acto de edición” (Escarpit, 1971: 60). “[…] se diferencian del resto de los elementos paratextuales, ya sean icónicos o verbales, puesto que, si bien apelan a la mirada, también se superponen con los textos: el diseño de las letras (tipografía) y la disposición del texto en la página (diagramación) dan forma al texto. Diagramación, tipografía y elección del papel constituyen lo esencial de la realización material del libro” (Alvarado, 1994: 32).
[2] “Gramática del texto: conocimiento de las estructuras textuales y de los mecanismos de cohesión textual y, dentro de ellos, el de progresión temática (distribución y alternancia de información vieja y nueva). Este conocimiento favorece la comprensión lectora y la producción de textos propios con alta eficacia comunicativa” (Marín, 2004: 38).
[3] Tanto el texto como la imagen pueden compartir un espacio, el cual no significa que exista una superposición en cuanto a categorías ni tampoco una inclusión libre. Armando Petrucci identifica tres posibilidades: “La imagen se puede disponer dentro del espacio de escritura (arriba, abajo, en posición central respecto del texto); fuera de él, es decir, en los márgenes, o de manera completamente autónoma, sobre otro espacio idéntico y adyacente que ocupa por completo (ilustración fuera de texto a plena página)” (2003: 20).

En las páginas interiores, es posible diferenciar la distribución de noticias, publicidades, etc. También el paratexto influye notablemente en la lectura, ya que se encuentran los cuadros, títulos, líneas, fotografías, gráficos, variedad tipográfica, etcétera.
2. EL TITULADO
El título puede ser definido como la síntesis de una información en una idea clara y concisa. Constituye un referente principal para la diagramación de las páginas de un medio gráfico.
La redacción de un título no debe superar las 13 palabras. Cada una puede concentrar una idea que por sí misma tiene significación, para lo cual se debe evitar el empleo de un estilo publicitario, así como también las frases vacuas, cuyos ejemplos más característicos son: “el ilustre prócer”, “encarnizada lucha”, “encuentro de rivales”, etcétera.
En tal sentido, la titulación comprende dos principios esenciales: formulación técnica: Todo título debe contener una síntesis precisa del texto a publicar, y expresión artística: Este aspecto no debe confundirse con un aditamento de lo bello o galante, sino que comprende la búsqueda de las palabras adecuadas, justas y necesarias.
2.1. Política editorial
Un título no es una expresión ingenua o banal, sino que, más bien, se corresponde con la ideología que profesa el medio. Este punto es fundamental para entender que la titulación cumple con las siguientes funciones: despertar el interés del lector para incitar a la lectura del texto; anunciar y sintetizar la información; la manera de titular del medio es siempre una forma de interpretar un acontecimiento; y el grado de importancia que le da el medio a la noticia es a través de la presentación gráfica por el tamaño y tipo de letras empleados.
Por su aspecto político, los titulares pueden clasificarse en:
- Moderado: Se trata de títulos informativos.
- Medio: Procura establecer un equilibrio entre lo moderado y el sensacionalismo, a fin de captar la atención del lector.
- Sensacionalista: Busca llamar la atención por medio del impacto.
2.2. Tipología básica
No todos los medios pueden titular de la misma forma una noticia o cualquier otra información. Esto puede corroborarse fácilmente leyendo varios diarios o uno sólo para establecer sus diferencias en las distintas secciones.
Si bien puede existir una lista indefinida de títulos, sólo son meras interpretaciones de acuerdo con la política editorial, pero es posible referirse a la titulación como una formulación técnica, en la que se presentan cuatro tipologías básicas:
- Expresiva: No aporta información, sino que trata de captar la atención por medio de palabras sueltas, acompañada de signos ortográficos. Es utilizado con frecuencia en la prensa deportiva. Ejemplo: “¡Lloran los gallinas…!”
- Apelativa: Se emplean con frecuencia en la prensa sensacionalista, las revistas del corazón o de sucesos. Trata de remarcar algún aspecto de la noticia con espectacularidad. Ejemplos: “Pablo Echarry, muy emocionado, dijo que va a ser papá”; “asalto a un banco con matices de triller”, etcétera.
- Temática o simplificada: No aportan datos extras a la información publicada. Se lo utiliza para las pequeñas noticias o editoriales, artículos breves, etc. Ejemplo: “La crisis económica”.
- Informativa: Es la más frecuente, ya que establece una relación entre el sujeto, la acción y las consecuencias. Se emplea el tiempo verbal presente para dar una mayor inmediatez a la noticia.
2.3. Elementos de un titular
Los elementos que consta un titular se basan en:
- Título principal: Se corresponde con una tipología básica.
- Volanta o antetítulo: Se lo coloca en la línea anterior al título. Ayuda a subdividirlo para que el lector pueda comprender mejor el tema.
- Bajada o subtítulo: Se lo coloca inmediatamente debajo del título con el fin de ampliar su concepto.
- Copete: Es un resumen de la información que incluyen algunos elementos más que el título.
- Títulos interiores o negritas: Ofrecen otros datos de los que aporta el título principal para explicar mejor el contenido que se lee.
2.4. Formato de títulos
Dado el interés o importancia de la información, se determina la extensión del título, el tamaño de las letras y la variedad tipográfica. Con respecto a su ubicación y tamaño, las noticias pueden ser relevantes por sus titulares, que corresponden:
A) PRIMERA PLANA
De acuerdo con el tamaño de las letras, se pueden clasificar en:
1) Apertura plena: Está reservado para las noticias de mayor importancia. Se usa una tipografía normal con un título informativo.
2) Catastrófico: Se utiliza un cuerpo tipográfico sumamente grande y de color negro para remarcar aquellos hechos graves o de emergencias: catástrofes, guerras, revoluciones, etcétera.
3) Sensacionalista: Se manejan tipografías poco convencionales para dar un impacto visual, a modo de graffiti, o bien, un desorden tipográfico: inversión de letras, espejados, doble subrayado, etcétera.
B) DIAGRAMACIÓN BÁSICA INTERIOR
Para la diagramación de títulos interiores, existen diversas posibilidades. Las más comunes son:
Una sola línea
Homenaje a Jorge Luis Borges
Alineado (izquierda o derecha)
Despierta el auge
del turismo regional
Pirámide normal
Hubo acuerdo
entre las dos CGT
Pirámide invertida
El presidente de la República
firmó acuerdos con China
2.5. Títulos anexos
Otra variedad de títulos que pueden contener una página se establecen desde una formulación paratextual, de acuerdo con el siguiente ordenamiento:
- Invariables: Corresponde a una información sumaria, repetitiva en toda la diagramación del diario, como ser: el número de página, secciones, etcétera.
- Marca comercial: Se utiliza con frecuencia una tipografía específica e invariable para el nombre del diario. En la primera página aparecerá en letras volubles, mientras que en las interiores, un tamaño moderado. El logotipo[1] se corresponde con una norma gráfica, de acuerdo con la siguiente clasificación:
o Tradicional: Se utilizan letras mayúscula y minúsculas, a veces, acompañado del isotipo.[2] Ejemplo: Clarín.
o Versales: El texto se escribe tanto en mayúscula como minúscula y luego se le incorpora como efecto: versales, que permite ver el texto en mayúscula con tipos diferenciados. Ejemplo: La Nueva Provincia.
o Mayúscula: El cuerpo del texto se escribe con mayúsculas, de cuerpo grueso, acompañado de un efecto del color. Ejemplo: RÍO NEGRO.
o Cursiva: Todo el texto se remarca en cursiva. Ejemplo: crónica.
o Minúscula: Existe una tendencia al incorporar los nombres en minúscula, para lo cual puede ser aceptada como una marca distintiva. Ejemplo: pymes (Revista).
o Distributiva: Distintos logos pueden constituirse en una pieza creativa. Generalmente, en las revistas, se utiliza la forma distributiva para el armado del título en vertical (TXT), u horizontal, (muy INTERESANTE. Una combinación entre minúscula y mayúscula, en donde se alinea “muy” como cabecera y debajo “INTERESANTE”, distribuido en todo el espacio).
- Epígrafes: Son las notas que se colocan a un costado o debajo de la fotografía publicada. Se pueden clasificar en: enunciativos que indica sólo el nombre de la persona fotografiada; y descriptivos, enumerándose un pequeño texto con detalles anexos, o bien, la integración de citas textuales.
- Pie de autor: En algunos artículos o escritos de corresponsales, es necesario agregar el nombre del autor y al finalizar el artículo, una breve reseña biográfica.
- Notas al pie: En artículos de diarios o revistas, el autor de un trabajo escribe notas aclaratorias o bibliográficas, para lo cual se reseñan al final del escrito. Cada una lleva el mismo ordenamiento que las formas tradicionales, es decir, un número identificatorio y el cuerpo de la nota con una tipografía distinta a la que se utiliza para el texto base.
2.6. Redacción de títulos
Los títulos deben ser redactados respetando la sintaxis. Para abreviar una frase, se puede omitir alguna palabra (artículo, preferentemente, pero no las vocales). Se pueden construir elipsis verbales (Ej. dijo) con la incorporación de los dos puntos. En todos los casos, no se debe forzar su construcción ni tampoco cortar la unidad ideológica en la línea. Ejemplo:
Uso incorrecto:
El gobierno bonaerense mejora
su oferta salarial para
los empleados estatales
Uso correcto:
El gobierno bonaerense mejora su oferta salarial
para los empleados estatales
Como se ha podido apreciar, la titulación es un tema a tener en cuenta tanto en la lectura del diario como en la escritura. En todos los casos, se debe analizar su estructura, debido a que en este ordenamiento es posible hallar una intencionalidad (política editorial) para captar la atención del lector.
Al saber las normas gráficas, es posible analizar la correcta aplicación, así como también la distribución paratextual, es decir, prestar atención en aquellos elementos que puedan pasar inadvertidos, pero que en esencia conllevan una interpretación lectora distinta.
3. Paratexto de la imagen
En el ámbito de la gráfica, es posible identificar distintos elementos como privilegio de un espacio. Al contenido textual, se le pueden incluir objetos: imágenes, dibujos, gráficos, esquemas y tablas, lo cual hace posible enmarcarlo en un paratexto icónico o de la imagen.
Charles S. Pierce considera que tanto los íconos como las pinturas son representaciones y, de igual modo, la aplicación de este concepto es válido para los diagramas, “aun cuando no hubiere parecido sensorial entre él y su objeto, y hubiera solamente una analogía entre las respectivas relaciones de las partes de cada uno” (1986: 49).
Podemos determinar como característica básica que la imagen
no tiene sintaxis ni gramática, una imagen no es contradictoria ni imposible, ni verdadera ni falsa. La imagen no sabe matizar ni transmitir la duda, que en ella se hace certidumbre, aún a pesar de su polisemia natural. Es poco dada a la retórica y a los juegos de la dialéctica, aunque muchas veces sea ambigua. Una imagen tiende a mostrar más que a decir o analizar. Por este motivo puede considerarse más como un complemento que como un sustituto del lenguaje verbal; del cual, por otro lado, es habitual que la imagen se sirva para facilitar su comprensión o interpretación (Levis, 1999: 150).
El criterio “imagen” puede referirse tanto a un dibujo como a una fotografía, pero debemos diferenciarlos no sólo por una comprobación visual, sino por sus elementos constitutivos.
Un dibujo es, por analogía, una representación de líneas que forman figuras dotadas de un valor artístico, que pueden estar cargados de un significado al recrear una acción o representar un símbolo. El dibujo está compuesto por líneas finas o gruesas de distintas formas: curvas, quebradas y discontinuas corporeizadas en una imagen que, a simple vista, es verificada por el lector. Lo que caracteriza su existencia es la perspectiva, que sitúa al observador en un mundo similar al que conoce y, también, se puede contar con la variante de un dibujo sin perspectiva (aperspectivista), quedando reducidos sus rasgos a simples planos.
La fotografía, en cambio, es una imagen captada de la realidad, por medio de un proceso mecánico y psicoquímico que recoge trazos luminosos, el cual adquiere una significación expresa a través de un juego dialéctico establecido entre el productor y el observador.
La imagen visual es recreada en tres dimensiones: las del plano (x–y) y las del color z (del blanco al negro). El objetivo de la gráfica es relacionar las tres variables, a fin de utilizar ese poder de captación en un mismo instante, en un proceso gráfico que “consiste en transcribir cada componente de la información mediante una variante visual, de tal modo que la construcción sea conforme a la imagen natural” (Alvarado, 1994: 44). La imagen constituye una construcción que tiende hacia la abstracción, simplifica la comprensión de demostraciones complejas, proporciona una experiencia semiconcreta más accesible que el lenguaje simbólico de las palabras, motiva, estimula la libre expresión y la imaginación, a partir de una representación de la realidad.
Tanto en el dibujo como en la fotografía logramos utilizar el color para distintos fines. El dibujo recrea una silueta de representación tonal, mientras que, en la fotografía, se captan en la toma mediante la aplicación de la luz (natural o artificial). Para los dibujos en blanco y negro, se manejan un juego de sombras, mientras que para las fotos, es una visión cromática que se establece a partir de pigmentos degradados en la gama de grises (efecto refractario).
Siguiendo estos lineamientos, desde la semiótica, se estudian los componentes sígnicos de una imagen conformados por dos concepciones: simetría y asimetría.
La simetría es una focalización en la que puede verse claramente en una imagen el equilibrio entre la línea de horizonte y la ubicación del objeto, ocupando su centro. La asimetría, en cambio, se establece por la carencia de las formas con relación al eje central como en los signos, símbolos y alegorías,[3] así como también en las marcas comerciales,[4] a fin de asignarles un grado de representación para entender las funciones que cumplen los ornamentos y las formas integradoras de sus elementos en el conjunto.
Desde la semiótica, se estudia a la imagen mediante la “teoría de la significación”, incluyendo “los sistemas culturales actualizados de la representación”. Una imagen no puede representarse en forma aislada, es decir, como objeto, sino a través de las “operaciones materiales, perceptivas y reglas gráficas y tecnológicas”, en la que se le confiere a la “materialidad” una “relación directa con la representación”. De este modo, la imagen puede ser analizada desde una “función semiótica”, en la que se establece:
La correlación entre las sustancias de la expresión (colores y espacios) y las formas de la expresión (la configuración iconográfica de cosas o personas) y se relacionan con las sustancias del contenido (contenido cultural propiamente dicho) y las formas del contenido (las estructuras semánticas de la imagen) (Vilches, 1990: 28).
Con respecto a la iconocidad, la imagen puede sufrir variantes de significación. Román Gubern, en tal sentido, establece cuatro categorías: no figurativas, simbólicas, figurativas y realistas.
Las no figurativas o abstractas son estéticas (las de decoración, tapices, etc.). Las simbólicas o gráficas “utilizan símbolos y modelos codificados, para representar diagramas, gráficos o esquemas que expresan informaciones cuantitativas, topológicas, estructurales, etc.”. Las figurativas “representan de un modo esquemático, simplificado o estilizado de elementos reconocibles que pertenecen al mundo real (utilizadas sobre todo en ingeniería)”. Y las realistas reproducen lo real de un objeto representado (1991: 83).
3.1. Modelo paratextual
El modelo paratextual de la imagen es la visión exterior de un cuadro con sus componentes analógicos, en los que se observan:
- Marco: Objeto ajustado a un determinado plano.
- Temática: Comprende la temática abordada por el dibujante (intencionalidad) o del fotógrafo al momento de realizar la toma.
- Color: Aparte de los colores tradicionales y cibernéticos, se utilizan los modos de pintura, interactivos y rellenos.
- Visión en perspectiva: El lector puede verificar los elementos tradicionales: puntos de fuga, iluminación, ángulo, etcétera.
- Visión aperspectivista: Creación de objetos superpuestos con formas y combinaciones arbitrarias.
- Figura-fondo: Por contraste, los objetos quedan definidos como centrales y periféricos. En las fotos blanco/negro, la presencia de la luz remarca este efecto visual.
- Collage: Superposición de elementos en un orden complejo, a modo de ilustración, lo cual conforma una imagen descriptiva –un estilo de figuración precisa– para marcar detalles caracterizadores: la imagen comenta una significación.
- Retoque: En las revistas, libros y algunas tapas de diarios, puede usarse el recurso del retoque fotográfico como la inversión, sustracción, deformación, etcétera.
3.2. Fotografía periodística
La fotografía puede ser conceptualizada por su aspecto técnico.
Es un trazo visible reproducido por un proceso mecánico y psicoquímico de un universo preexistente, pero no adquiere significación sino por el juego dialéctico entre un productor y un observador (Vilches, 1990: 14).
A su vez, se pueden hacer ciertas distinciones entre la fotografía artística y la periodística.
La fotografía artística es la que se logra mediante la puesta en escena de una temática determinada. Es elaborada con un propósito y se establece en un orden de recreación visual estético.
En cambio, la fotografía periodística, puede tener un punto de vista diferente. Importa remarcar el hecho acontecido: incendio, terremoto, etc., o bien, determinar un dato: la ubicación de un lugar en el que ocurrió un robo, por ejemplo. No hay poses ni una preparación previa del lugar. La toma puede coincidir en el momento preciso, como las imágenes de los jugadores en una cancha de fútbol, o bien, son planos generales de un lugar para que el lector pueda tener una ubicación precisa. No existen retoques fotográficos que pueden hacerse por computadora ni cualquier otro agregado para falsear su contenido.
En tal sentido, Lorenzo Vilches destaca que la foto periodística es un relato visual que
narra acciones desempeñadas por personajes o sufridas por ellos, muestra espacios donde son narradas esas acciones, al mismo tiempo que muestra también el tiempo al que pertenece lo narrado. Finalmente, toda foto es narrada a alguien, es decir, al lector. Y por esta razón una foto se hace con una cierta intencionalidad, al mismo tiempo que se tienen en cuenta las capacidades perceptivas y de comprensión del receptor […] La narración visual puede organizarse en forma paralela a la narración escrita de una noticia, o bien en forma contradictoria a ella, o finalmente, en forma neutral. Dado que la imagen puede tener una existencia autónoma respecto del texto escrito (por ser ella un tipo particular de texto), una noticia puede venir “acompañada” por una fotografía irrelevante, o al contrario, la fotografía puede ser más rica en contenidos informativos que la noticia escrita. Una foto, en cambio, puede ser contradictoria con la noticia por error (con lo que tenemos un caso de simple responsabilidad sintáctica entre ambos medios), o bien, porque lo que se narra en un caso no responde a los contenidos del otro (un caso frecuente es la atribución de responsabilidad criminal a una persona inocente o cuando se describen acciones y se muestran otras, etc.). En la narración visual se habrá de distinguir, en consecuencia, el rol de la función que desempeñan los personajes y toda incoherencia entre ambos elementos servirá para distorsionar su lectura lineal del hecho noticioso. Sin embargo, el efecto distorsionador redundará en su enriquecimiento de la ambigüedad de la lectura, provocando el interés del lector por un aspecto de contenido que escapa a la simple información (Vilches, 1987: 80/1).
A su vez, las fotografías se pueden calificar de acuerdo con el grado de expresión, pudiéndose establecer:
- Fotografía documento: Logra captar un mensaje a través de contenidos significativos, es decir, un aspecto de la realidad: objetos, retratos, paisajes, etcétera.
- Fotografía forma: Tiene como objetivo captar la belleza formal, en un equilibrio de formas, sin que represente la realidad.
- Fotografía opinión: Expresa claramente una idea que se traduce en un contenido ideológico, es decir, un pensamiento que soslaya una toma de posición sobre algo que se quiera remarcar.
- Fotografía simbólica: El contenido visual puede estar representado por una alusión a lo real, pero su estructura puede ir más allá de una interpretación formal.
3.3. Fotografías de revistas
Las fotos publicadas en un diario difieren sustancialmente de aquellas presentadas en las revistas.
El tratamiento técnico que se emplea para la revista dependerá en grado sumo de la información que se publica. Si es de actualidad, recurrirá a las fotos periodísticas, pero con un ligero retoque en la luminosidad o acentuación del color; en cambio, si es de chimentos, por ejemplo, la foto es artística. En este último caso, importa destacar la figura de los personajes famosos, esbeltos, elegantes, con buen porte y distinción, y el recurso empleado concuerda con la información que brinda el medio.
Para las tapas, el recorte de la silueta, o bien, la inclusión de varias tomas en un mismo espacio es una decisión del ilustrador y de la política editorial.
3.4. Lectura de la imagen
En una cultura como la nuestra, la lectura de un texto está linealmente orientada (de izquierda a derecha). Sin embargo, la percepción de una imagen, aún si no es forzosamente aleatoria, no obedece a unas reglas tan claras como las de la lectura. El sentido que se le da a una imagen es el resultado de un itinerario de lectura que se basa en el descubrimiento y la asociación de signos visuales diseminados, discontinuos.
Independientemente del contenido del texto que lo rodea, el sentido que toma una imagen depende, por una parte, de su organización interna (el objeto presente, la composición, los colores, los contrastes) y, por la otra, de su situación con relación al contexto de la página (talla, presencia o ausencia de otras imágenes, disposición), variables que dependen también, como el texto del lector, de la memoria, la cultura y del imaginario. La imagen es, en efecto, un medio de comunicación que supone un destinatario, y un mínimo de referencias comunes para poder organizar una lectura.
La lectura de una imagen puede contener múltiples significados. El método más utilizado, tanto en las fotografías como las imágenes dibujadas, es reconocer sus elementos principales: denotación, connotación y paratextualidad.
La denotación es aquello que informa, el qué de la imagen. Se lo puede observar a simple vista, es decir, lo que se muestra como objeto de acción, ya que los elementos que presentan se enmarcan en un limitado análisis de contenidos explícitos. En el sentido denotado que introduce el código de percepción, las formas (yo percibo), el código de representación analógico (yo reconozco) y el código de nominación (yo nombro), se sobreponen, se proyectan las significaciones suplementarias que resultan de la educación y de la cultura: es el sentido connotado.
La connotación es el modo de representación de las ideas, y el lector se sustrae a una interpretación personal del contenido que se muestra: intencionalidad, detalles observados, recorrido visual, etc.; es de carácter subjetivo, ya que establece el cómo de la imagen, lo que expresa: Aspectos sensoriales, afectivos o sociales.
La paratextualidad, en cambio, ayuda al lector a situar la pertinencia estructurada en cuanto a formas implícitas y la ubicación de los objetos, así como también la identificación de la luz y el color.
La experiencia de ver se transforma en un “acto”, por el cual es posible lograr una conceptualización real, es decir, un lector se configura a partir de la capacidad para interpretar la convergencia de signos explícitos e implícitos en ese campo visual.
Ezequiel Ander-Egg considera que hay que tomar los siguientes recaudos para aprender a analizar una imagen:
Primero haciendo un vagabundeo sobre la imagen; después hacer una lectura denotativa (¿qué es lo que hay?); pueden estudiarse también los aspectos técnicos de la imagen (paratexto); y, por último, hacer una lectura connotativa (¿qué connotaciones tiene?) (1992: 66).
De este modo, se puede apreciar que un estudio de la imagen es complejo y requiere de un conocimiento expreso del lector.
[1] “Diseño tipográfico característico que utiliza cada medio para indicar el nombre de la publicación, que es siempre igual y se ubica generalmente en el mismo sitio” (Martínez Valle, 1997: 342). Es posible organizar una doble lectura en su composición: 1) lo sígnico representado por lo simbólico, es decir, lo que representa, y 2) lo representado, por medio de sus elementos discursivos comunicacionales.
[2] “Figura, dibujo o símbolo que acompaña, a veces, al logotipo.” (Martínez Valle, 1997: 341)
[3] En el lenguaje abstracto, la alegoría es “un símbolo reducido, constreñido al papel de signo, a la designación de una sola de las posibilidades seriales y dinámicas” (Jung, 1984: 32-33), que representa una idea, un orden de convenciones de tipo moral. Por ejemplo, en la imagen a la justicia se observa que está representada por una mujer que tiene vendado los ojos, una balanza en una mano y en la otra una espada. Su interpretación alegórica estará conformada por el siguiente postulado: “La justicia es ciega. Ante su veredicto, todos somos iguales”. Se puede establecer, además, que el signo es limitado y unívoco. En la alegoría se muestra con un significado finito; mientras que en el simbolismo, en cambio, existe una variable interpretativa infinita: toda significación debe entenderse como una exégesis de las cualidades no representables hasta llegar a una verdadera dicotomía. Pierre Goder considera que se puede interpretar al signo, la alegoría y al símbolo desde una integración. Afirma que “el signo sería incluso lo contrario de la alegoría. ‘La alegoría parte de una idea (abstracta) para llegar a una representación, mientras que el símbolo es en primer lugar y de por sí, una representación, y, como tal, fuente de ideas, entre otras cosas’. Pues lo que caracteriza al símbolo es ser centrípeto, además del carácter centrífugo de la figura alegórica con relación a la sensación. El símbolo, como la alegoría, conduce lo sensible de lo representado a lo significado pero, además, por la naturaleza misma del significado inaccesible, es Epifanía, es decir, aparición de lo inefable por el significante y en él” (Citado por Durand, 1971: 22).
[4] “La denominación de un signo como “marca” se explica por la misma palabra. Se trata de signaturas sobre bienes de toda clase, cuyo destino es el mercado. De ahí que puedan considerarse también como signos comerciales o mercantiles” (Frutiger, 1997: 254). Es posible organizar una doble lectura en su composición: lo sígnico representado por lo simbólico, es decir, lo que representa; y lo representado, por medio de sus elementos discursivos comunicacionales.

[3] “Reducida a sus operaciones materiales, la función editorial puede resumirse en tres verbos: elegir, fabricar, distribuir. Estas tres operaciones son solidarias y cada una depende de las otras y, al mismo tiempo, las condiciones. En su conjunto forman el ciclo que llamamos acto de edición” (Escarpit, 1971: 60). “[…] se diferencian del resto de los elementos paratextuales, ya sean icónicos o verbales, puesto que, si bien apelan a la mirada, también se superponen con los textos: el diseño de las letras (tipografía) y la disposición del texto en la página (diagramación) dan forma al texto. Diagramación, tipografía y elección del papel constituyen lo esencial de la realización material del libro” (Alvarado, 1994: 32).
[4] “Gramática del texto: conocimiento de las estructuras textuales y de los mecanismos de cohesión textual y, dentro de ellos, el de progresión temática (distribución y alternancia de información vieja y nueva). Este conocimiento favorece la comprensión lectora y la producción de textos propios con alta eficacia comunicativa” (Marín, 2004: 38).
[5] Tanto el texto como la imagen pueden compartir un espacio, el cual no significa que exista una superposición en cuanto a categorías ni tampoco una inclusión libre. Armando Petrucci identifica tres posibilidades: “La imagen se puede disponer dentro del espacio de escritura (arriba, abajo, en posición central respecto del texto); fuera de él, es decir, en los márgenes, o de manera completamente autónoma, sobre otro espacio idéntico y adyacente que ocupa por completo (ilustración fuera de texto a plena página)” (2003: 20).

[6] “Diseño tipográfico característico que utiliza cada medio para indicar el nombre de la publicación, que es siempre igual y se ubica generalmente en el mismo sitio” (Martínez Valle, 1997: 342). Es posible organizar una doble lectura en su composición: 1) lo sígnico representado por lo simbólico, es decir, lo que representa, y 2) lo representado, por medio de sus elementos discursivos comunicacionales.
[7] “Figura, dibujo o símbolo que acompaña, a veces, al logotipo.” (Martínez Valle, 1997: 341)

[8] En el lenguaje abstracto, la alegoría es “un símbolo reducido, constreñido al papel de signo, a la designación de una sola de las posibilidades seriales y dinámicas” (Jung, 1984: 32-33), que representa una idea, un orden de convenciones de tipo moral. Por ejemplo, en la imagen a la justicia se observa que está representada por una mujer que tiene vendado los ojos, una balanza en una mano y en la otra una espada. Su interpretación alegórica estará conformada por el siguiente postulado: “La justicia es ciega. Ante su veredicto, todos somos iguales”. Se puede establecer, además, que el signo es limitado y unívoco. En la alegoría se muestra con un significado finito; mientras que en el simbolismo, en cambio, existe una variable interpretativa infinita: toda significación debe entenderse como una exégesis de las cualidades no representables hasta llegar a una verdadera dicotomía. Pierre Goder considera que se puede interpretar al signo, la alegoría y al símbolo desde una integración. Afirma que “el signo sería incluso lo contrario de la alegoría. ‘La alegoría parte de una idea (abstracta) para llegar a una representación, mientras que el símbolo es en primer lugar y de por sí, una representación, y, como tal, fuente de ideas, entre otras cosas’. Pues lo que caracteriza al símbolo es ser centrípeto, además del carácter centrífugo de la figura alegórica con relación a la sensación. El símbolo, como la alegoría, conduce lo sensible de lo representado a lo significado pero, además, por la naturaleza misma del significado inaccesible, es Epifanía, es decir, aparición de lo inefable por el significante y en él” (Citado por Durand, 1971: 22).
[9] “La denominación de un signo como “marca” se explica por la misma palabra. Se trata de signaturas sobre bienes de toda clase, cuyo destino es el mercado. De ahí que puedan considerarse también como signos comerciales o mercantiles” (Frutiger, 1997: 254). Es posible organizar una doble lectura en su composición: lo sígnico representado por lo simbólico, es decir, lo que representa; y lo representado, por medio de sus elementos discursivos comunicacionales.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

2008-03-30T16:36:00.000-07:00

La sociedad, durante siglos, entretejió las relaciones persona a persona, conformando un entramado ligado al peso de la tradición, los hábitos y la moral con un panorama de conductas esperables. La “persona” era una entidad con historia, familia, profesión, ideas conocidas e integradas que definían su personalidad. El clima social era de control y protección al mismo tiempo y la comunicación establecida por canales personales. Esto trajo como consecuencia un estancamiento, ya que lo extraño era rechazado.
Al afianzarse los medios masivos de comunicación social, produjeron notables cambios, llegando a crear la corriente denominada “posmoderna”, originada hace más de dos décadas. Los mensajes, hoy, pueden ser trasmitidos instantáneamente, incluso a través de cadenas satelitales. Nada ha quedado relegado a esta nueva cultura de masas.
1. HACIA UNA DEFINICIÓN
Los medios de comunicación (mass–media) pueden definirse como los mecanismos técnicos–culturales que hacen posible la difusión de mensajes en forma oral, impresa o audiovisual, desde una fuente determinada a un público o receptor. Son técnicos, porque sus posibilidades de aplicación lo hacen precisamente a través de sistemas mecánicos, electrónicos o computarizados, con un lenguaje propio, dirigidos hacia una nueva forma de interacción. Se consideran culturales, porque contribuyen a la formación educativa de la comunidad en que actúan.
Los medios de comunicación frecuentemente se identifican como instrumentos culturales que sirven para promover o influir en las actitudes, para estimular la difusión de modelos de comportamiento o para fomentar la integración social. A través de estos medios percibimos la realidad de manera mucho más extensa, intensa e inmediata. Pero también a estos mismos medios se les atribuye ese hipotético “cuarto poder” porque tienen en sus manos la fuerza y la capacidad de “hacer creer” e influir en las personas y en la configuración de la mentalidad de importantes sectores sociales. La posibilidad de acceder a la información resulta una tarea muy simple para cualquier persona que lo desee e, incluso, para aquella que no lo desee. Dado que estos instrumentos de difusión inciden de manera directa o indirecta en los valores comunes de la sociedad, también afectan, de manera consciente o no consciente, a los individuos produciendo importantes cambios en sus actitudes culturales. La prensa, radio y televisión influyen poderosamente en los conocimientos, ideas y conductas de las personas (León, 1996: 12-13).
Un análisis más complejo de este fenómeno es estudiado en el campo de la sociología. Al respecto, se estableció que la comunicación de masas hacía posible la existencia de canales de comunicación directos e indirectos, permitiendo que una información pueda ser transmitida a una gran audiencia, con importantes diferencias sociológicas.
La comunicación masiva, en tal sentido, se puede diferenciar de otros medios por sus características y elementos propios que, según Charles R. Wright, se establecen las siguientes condiciones:
a) Naturaleza del auditorio: La comunicación de masas está dirigida hacia un auditorio relativamente grande, heterogéneo y anónimo.
b) Naturaleza de la comunicación: La comunicación de masas se caracteriza por ser pública, rápida y transitoria. Esto se afirma en el hecho de que no va dirigida a nadie en especial, llega a grandes auditorios en forma simultánea y por lo general se hace en vista a un empleo inmediato y no para un registro permanente.
c) Naturaleza del comunicador: Aquí se destaca el hecho de que la comunicación de masas es organizada. A diferencia del artista individual o del escritor, el “comunicador trabaja a través de una compleja organización y de una gran división del trabajo.” (Citado por Schröeder y ot., 1977: 18)
2. CLASIFICACIÓN
Los medios de comunicación social pueden clasificarse en audiovisuales: TV, cine e Internet; escritos: prensa, revistas; oral: radio.
En cuanto a la prensa gráfica, puede apreciarse su función dentro de la formación de la opinión pública. Difunde noticias, informaciones, opiniones y pasatiempos como mercancía, ingresando en la producción comercial: una industria monopólica, abarcativa de todos los medios, ocupando un lugar destacado en cada uno de ellos.
La influencia de la radio, en cambio, es notoria, porque puede llegar en forma instantánea al oyente, con una pluralidad en el mensaje, clarificando ideas, con el propósito de fijar la credibilidad.
En lo que respecta a los medios audiovisuales, en especial la TV, genera una localización de su público, ya que es un medio que actúa con doble apoyatura: el sujeto oye el mensaje, que es complementado por las imágenes que clarifican el mensaje cifrado. Este medio posibilita una notable influencia, ya que atrapa la atención del espectador y genera, en algunos casos, la imitación de los personajes famosos que son vistos en la pantalla.
En el ámbito periodístico, los medios de comunicación actúan en concordancia para la difusión de un suceso: La radio anuncia, la TV muestra y el diario publica. En cada uno, el tratamiento de la información es distinto y no se puede hablar de competencia. Sólo existe en el caso de querer analizar cómo se obtiene la primicia en idénticos medios.
3. MEDIOS Y OPINIÓN PÚBLICA
Los medios de comunicación generan un periodismo dividido en tres sectores, de acuerdo con la pirámide de opinión: periodismo vertical, periodismo horizontal y periodismo horizontal–vertical.
El periodismo vertical puede ser de dos maneras: vertical ascendente, es el que llega desde el pueblo a la faz gubernamental, o vertical descendiente: desde los estratos gubernamentales al pueblo.
El periodismo horizontal es el que produce su acción dentro de un solo estrato, sin que influya en las áreas superior e inferior.
El periodismo vertical–horizontal, en cambio, no ataca a nadie, sino que va formando su opinión de manera horizontal, y converge o se mezcla con otra faz, la vertical, para actuar dentro de los sectores tanto superior como inferior.
4. PERIODISMO Y LITERATURA
El periodismo puede ser encuadrado dentro de los aspectos básicos de la comunicación pero, también, desde un enfoque sistémico, se lo puede estudiar para establecer un acercamiento entre periodismo y literatura.
El periodista utiliza el término “literatura” como sinónimo de bibliografía. También, por regla general, establece que podría encuadrarse dentro de un aspecto mucho más amplio: la opinión, contraponiéndolo al concepto de objetividad.
Pero lejos de esta sutil interpretación, lo literario tiene bases mucho más profundas y significativas:
1) Desde un aspecto comunicacional, es posible hallar una ubicación del periodismo con relación a la literatura.
2) Mediante un análisis exhaustivo de los géneros, un orden donde se ubica el periodismo literario y la literatura periodística, en torno a la noticia y la información, como modos de enunciación y discurso.
3) La historia, por su parte, refleja la discusión de los escritores ante la Real Academia Española, con el surgimiento del periodismo vinculado con la literatura.
4) Otro aspecto a considerar es la existencia de un periodista escritor y un escritor periodista.
5) En el estudio lingüístico, diversos autores establecen factores comunes entre literatura y periodismo, con un esquema de la problemática.
6) También es posible hallar una interpretación ambigua de los géneros.
7) Como último punto, se ofrece un punto de vista interesante en cuanto a la “búsqueda de una verdad” tanto en el periodismo como en la literatura.
Si se quiere diseñar un símbolo que represente la ubicación del periodismo entre la literatura y la comunicación, se elegiría a un árbol: las raíces, la comunicación (oral y escrita), el tronco, la literatura y las ramas, el periodismo. Esta idea surge de las palabras de José Acosta Montoro, quien afirma que el periodismo y la literatura “son como la rama y el tronco, que no pueden vivir por separado” (Acosta Montoro, 1973: 51). Tanto la literatura como el periodismo, se alimentan a su vez de la comunicación, ya que desde este punto de vista toda creación (periodística o literaria) puede ser considerada como una palabra global, que el lector llena de sentido, según su conocimiento de la lengua y su experiencia personal.
Desde sus orígenes, la literatura siempre alimentó al periodismo, puesto que las noticias constituían un pequeño centro de la información que ofrecían los periódicos.
Se pueden separar ambos lenguajes, en donde no es fácil encuadrar satisfactoriamente a la literatura o lo que se entiende por ella, o bien, al periodismo propiamente dicho. Aunque parezcan disímiles, tienen muchos puntos en común.
4.1. Acerca del periodismo
Si bien se puede incluir al periodismo dentro de los cánones básicos de la comunicación, entendido únicamente como el acto de “comunicar”, sería minimizar su función. En el ensayo Periodismo Educativo, se ha definido al periodismo como una necesidad comunicacional. Su trascendencia e importancia hace que este enfoque pueda ser analizados desde el ámbito de la historia, cifrando una paradoja.
El periodismo es la historia del presente y la literatura es el periodismo del pasado. Es lógico que, dentro del campo de la comunicación histórica, antes de investigar lo que hicieron los antepasados, interese al hombre saber lo que hacen sus contemporáneos. El tiempo convierte en historia lo que en “otrora” fue “periodismo” (Acosta Montoro, 1973: 73).

De esta manera, es posible concebir que sin el periodismo el hombre conocería su realidad a través de la literatura, mediante versiones orales e interpretaciones históricas y anécdotas.
4.2. Acerca de la literatura
En literatura, por regla general, se descuenta lo obvio: un poema, un cuento, una novela o una pieza teatral escrita; pero, ¿qué clasificación tendría un ensayo, una columna o un chimento de la farándula?
En las tradicionales definiciones de literatura: “compromiso”, (Sartre, 1962) “búsqueda de la subjetividad”, (Eliot, 1959) “de la imitación de la realidad–mimesis”, (Aristóteles, 1982) se sumaría la propuesta de Graciela Montes: un acercamiento entre la realidad y la fantasía. “La literatura es una búsqueda nueva, ni un sueñismo de fantasía divagante, ni el realismo mentiroso. Más bien exploración de la palabra, que es exploración del mundo y que incluye en un solo abrazo lo que suele llamarse realidad y lo que suele llamarse fantasía,” ya que no sólo el mundo del escritor estará lleno de sutilezas y belleza, sino que mediante la “exploración de la palabra” puede fomentar en los lectores “nuevas búsquedas internas” (Montes, 1990: 25).
La magnitud del trabajo artístico del escritor estará dada por la sola circunstancia de recrear la fantasía dentro de lo literario para que el lector pueda disfrutar de un goce estético, renovado en cada lectura.
4.3. Postulados
En otro orden de ideas, se pueden hallar otras posturas, como el caso de Octavio Aguilera, quien considera que “el periodismo no tiene nada que ver con la literatura” (Aguilera, 1992: 18), o bien, la propuesta de José Acosta Montoro:
El periodismo, medio de comunicación que se obliga por esencia al acercamiento a las masas, a su educación, a su formación, en la cultura que tiene como texto los periódicos, ha creado sus propios géneros directos, claros, terminantes, que son literatura en cuanto que propagan su estilo a las obras propiamente literarias, y sobre todo, en cuanto que se erigen en métodos formidables para reflejar la realidad humana (1973: 126).

En toda creación estética –el periodismo no es la excepción–, hay opiniones discordantes: no pretende ser una ciencia exacta.
En los casos planteados, se ha podido observar que, en el periodismo, la literatura se halla presente no sólo en aspectos que conforman los géneros, sino también en la preocupación por determinar su origen, correspondencia y análisis que ofrecen estos modelos discursivos. Dada sus características intrínsecas, se argumenta una transposición de lenguajes: por momentos, el discurso pretende ser netamente informativo (periodístico), por momentos, literario. Este trasvase lo convierte en ambiguo, y es difícil o casi imposible tomar a ultranza un concepto para llevarlo a la práctica.
También, se ha puesto de manifiesto que la visión del periodismo en la literatura no es analógica ni se puede realizar mediante comparaciones estilísticas. Más bien, se sumerge en una estructura integral, como si fueran las dos caras de la moneda, inseparables desde todo punto de vista.
A pesar de que el periodismo es considerado como una disciplina autónoma, independiente, que incursiona en la sociedad con una fuerte influencia, lo cierto es que la literatura cumple un rol fundamental para diferenciar los distintos aspectos, cuyos principios han sido reflejados desde la óptica propia del periodismo.
5. PRENSA GRÁFICA
La prensa gráfica ocupa un lugar de privilegio entre los medios y se hace necesario remarcar aquellos aspectos básicos que lo componen, para lo cual se pueden establecer las diferencias entre diario, periódico y revista.
El diario es una publicación periodística que aparece diariamente. Es de tipo informativo y, por tanto, debe ser actual, tratando de abarcar todos los temas en sus distintas facetas y ámbitos, con el propósito de difusión. Puede ser de aparición matutina o vespertina, divididos en suplementos y secciones. El formato del diario puede ser sábana o tabloide. Su contenido está conformado por noticias de interés general, comentarios, entretenimientos y publicidad. Cumple con el objetivo de llegar a una mayor cantidad de lectores y, por tal razón, es redactado de una manera ágil y dinámica. Tiene una triple finalidad: informar, formar y entretener.
El periódico es una publicación que aparece distanciada una de otra, es decir, en forma semanal, mensual, bimestral o semestral, y su lapso no puede pasar de un año. Sus ejemplares deben estar fechados, numerados y rotulados con un mismo título.
La revista puede ser definida como una
publicación periódica por cuadernos, con escritos sobre varias materias, o sobre una sola especialmente. La revista, que participa a la vez del libro y del diario, es, al miso tiempo, por su carácter, un órgano de información y un instrumento de cultura (Buonocore, 1976: 375).

En el mercado, existe una cantidad de publicaciones con distintos tipos de formatos y una variedad en cuanto a orientación y propósito. Se puede hacer una clasificación de este medio por su circulación, origen, especialización, contenido y finalidad.
5.1. Consumo de noticias
Es una realidad que estos medios se consolidan como empresas comerciales, y las noticias ingresan en el circuito de producción, circulación y consumo.
En cuanto a la producción, se puede establecer que la noticia es un producto de una actividad especializada, la materia prima con que se elaboran los periódicos, noticiosos, etc., y que es aceptado públicamente de este modo.
En lo que respeta a la circulación, existen distintos canales que se entrelazan para que la información pueda llegar a un lector, oyente o espectador, en los que se suma Internet.
A esto se le adiciona el consumo, vinculado con la visión de un lector potencial. Este circuito integrador también se basa en la transnacionalización de los medios de comunicación, que provoca una homogenización de contenidos y de formas, teniendo como objetivo la comercialización de la noticia como producto.
Igualmente, no podemos descartar que las noticias ayudan a construir la realidad social e impera como un fenómeno que se inscribe en el relato de sucesos.
La realidad social está supeditada, en gran medida, a la influencia de los medios masivos de comunicación, instrumentos que posibilitan una referencia ineludible en torno a la función política y repercusión masiva. La realidad puede percibirse en la medida que el hecho trasciende y se defina en un contexto social.
Pero en este circuito de producción–circulación–consumo, lo que hay que determinar es un amplio margen de error de la información que se procesa. No todo lo que se publica o comenta puede ser veraz, sino que también las noticias pueden ser inventadas, erróneas o especulativas. Del lector crítico, dependerá la creencia de lo escrito, en especial cuando hayan desmentidos, rectificaciones, o bien, se reconocen que son rumores no confirmados.
En definitiva, los medios incluyen, excluyen y jerarquizan la información, a través de ese procesamiento del aluvión informativo procedente de diferentes fuentes, confeccionan la agenda temática que responde a los intereses del lector implícito del medio periodístico (muchas veces constituido por un conglomerado de medios gráficos y audiovisuales enlazado a diversos sectores de poder) (Marino, 1999: 37).
5.2. Ideología en los medios
La palabra ideología, al separarse en dos sílabas, encuentra su significado en las raíces de los vocablos que la componen: ideo = idea y logía = estudio, es decir, un estudio de las ideas. Theodor Geiger (1972: 18), completando esta definición, expresa que es el estudio de las “creaciones mentales por oposición al estudio de las cosas materiales y los fenómenos de la percepción”.
Siguiendo los lineamientos del ensayo Elementos para la teoría de la ideología, la ideología puede ser interpretada desde “el carácter contradictorio de la realidad y permite ser definido como un soporte necesario para el desarrollo de toda actividad social, dada una realidad contradictoria” (Echeverría y ot., 1974: 11). Interpretando este pensamiento, los hombres se ajustan a lo que la sociedad les impone: un equilibrado sistema de normas que regulan su proceder en total armonía. Su postulado: “negar las contradicciones de clase”, homogeneiza sus diferencias con la realidad; al no haber clases sociales, no existen para la sociedad, aunque estén definidas en su contexto.
Se encuentra, además, la llamada “ideología de clases” que está constituida a partir de los intereses de la clase dominante y por oposición a la de la clase dominada.
Éstas tendrían, de acuerdo con sus intereses, a superar las condiciones de explotación existentes, y, por lo tanto, a resolver la contradicción de clases vigente, lo que demostraría que, en ese nivel, se está en condiciones de resolver prácticamente esa contradicción (Ibíd. Pág. 12).
Otro aspecto a considerar es la “ideología como inversión de la realidad”, cuya falsa conciencia de la ideología sigue siendo una expresión, que logra existencia real gracias a esta aparente antinomia. Si bien, la ideología deforma la
realidad y falsea la conciencia, por otra parte, expresa tal realidad. El contenido ideológico representa la captación de una realidad, que no se crea a partir de la nada, pero al mismo tiempo, por su intermedio el objeto se distorsiona […] (Ibíd.. Pág. 12)
Esta inversión de la realidad comprende a la ideología como una significación de lo presente, porque a pesar de su discurso no se pueden esconder los aspectos irreconciliables de su propia contradicción.
En el marco de la sociedad capitalista, se puede determinar el papel que desempeña la mercancía en los estratos y en los aparatos ideológicos. Karl Marx lo denominó “fetichismo de la mercancía”, y por medio de su proyección define el trabajo de los hombres “como si fuese un carácter material de los propios productos, […] un don natural social de estos objetos” (citado por Echeverría y ot., 1974: 12). En este entorno, se encuentra presente la ideología de dominación de clases: base fundamental de todo capitalismo. Tales formas expresan, en sentido de “ideologización de conciencia”, una cosificación.
La inversión ideológica no puede orientarse en cualquier sentido, debe mostrar lo que ocurre en la realidad del proceso productivo, que es lo que naturalmente debe ocurrir, dadas las cualidades de los elementos que allí intervienen (Ibíd. Pág. 18).
Dicho equilibrio debe provenir del sistema de los “precios” que se regulan en el mercado de valores.
Por último, la ideología se la puede ver como “la negación de la inversión”, creada como una máscara ante la realidad, que logra alcanzar un grado de legitimación.
La ideología no puede ser considerada en cuanto tal, pues, sería irrelevante en la conciencia de los hombres, los cuales estarían en condiciones de descubrir su capacidad enajenante, mistificadora y podrían evitar la enajenación. Es necesario que ella permita ser captada como verdadera captación de la realidad. Por eso creemos importante destacar que negar la inversión que se da en la ideología, es, asimismo, algo específico y absolutamente necesario del fenómeno ideológico (Ibíd. Pág. 24).
En la actualidad, la palabra ideología desenmascara un doble discurso. En política se la utiliza con frecuencia para desacreditar al oponente, y en los medios de comunicación para “evadirse de la realidad”, o bien, para mostrar como falacia la combinación: realidad-verdad. La ideología, al oponerse a la realidad, adquiere significaciones ambiguas y en muchos casos contradictorias, aunque no lo parezca. Dependerá, en grado sumo, del contenido del discurso para determinar cuál es la realidad circundante: el grado de objetividad, el método de interpretación de la realidad, a fin de determinar una clasificación, por la cual se pueden determinar a que ideología responde el medio, y la implementación de la política editorial para designar, por último, el perfil del lector.
5.2.1. La objetividad
La imagen, en el sentido antropológico del término, que se obtiene del otro, lo otro y los otros, llega a tomar los alcances de una interacción activa del sujeto–objeto–de–la–relación, es decir que el suceso que trasciende como noticia debe responder a los alcances de un interés público. Alfonso Albala señala que es el
condicionamiento expresivo del medio que hace cauce al mensaje y la vía del conocimiento que, para el término objeto de la relación periodística, supone el mensaje. Contrariamente a lo que ocurre en cualquier otro tipo de comunicación, en la que aquí nos ocupa es el término objeto, quien condiciona, de un modo absoluto, la relación periodística. El medio natural –el habla– es prácticamente el mismo. Cambia la intencionalidad como iniciativa y cambia, sobre todo, su receptor humano, dada la situación sociológica, desde la que condiciona este modo peculiar de comunicación (1970: 26).
La transferencia de signos, en tal sentido, es multifacética y abarcativa, siendo la objetividad del hecho que se informa la piedra angular del periodismo, tanto de los medios como del periodista. Es un postulado que tuvo su origen en el periodismo norteamericano y, luego, pasó a Latinoamérica. Julio A. del Río Reynaga considera que
es un atributo que se considera consubstancial de la información. Sin la objetividad no hay información, o desmedre ésta. La objetividad es la relación neutra que hace un periodista de un hecho o de una opinión sin que introduzca su comentario personal. Es, en suma, relatar con exactitud el objeto que se observa (1991: 47).
En disconformidad con esta postura, el profesor Francisco Fattorrello está convencido que es un doble juego subjetivista, ya que hay que tomar muy en cuenta a la hora de hablar de esa “utopía llamada objetividad de la noticia”.
La interpretación como complemento subjetivo del promotor y la interpretación no menos subjetiva del receptor, es lo que hay que tomar en cuenta para estos casos, (y añade:) el fenómeno de la información resulta doblemente subjetivo si se tiene en cuenta que los sujetos opinantes son dos en el ámbito de la misma relación y percepción de lo que es el objeto de la información, como se ha visto. Esta subjetividad de las informaciones se repite hasta el infinito, puesto que el fenómeno de la información se renueva sin límites, es un sucederse continuo, ininterrumpido de relaciones. En esta subjetividad reside todo el valor de la información (Citado por Martínez Albertos, 1983: 57).
En tal sentido, argumentamos que, en la práctica, no puede establecerse la objetividad, que depende en grado sumo de una interpretación de la realidad.
Se puede argumentar que la “interpretación periodística” está basada en lo que el medio propone, en la contextualización que se enmarca un hecho. Hay que considerar, además, que la tarea del periodista consiste principalmente en la manipulación lingüística del suceso, lo cual hace previsible que exista una interpretación manifiesta, que no es ingenua ni tampoco una relación “pura y simple”, sino que puede basarse en los siguientes aspectos:
El periodista escoge del hecho aquello que le resulte interesante remarcar.
Interpreta y traduce la unidad de acción y la enmarca en la noticia, seleccionando lo esencial en el leed (primer párrafo) y el título.
Trata de ambientar la información, utilizando los géneros del reportaje y la crónica, así como puede explicar o juzgar un acontecimiento (editorial, artículo, entre otros).
De este modo, se puede comprobar que una noticia puede ser analizada desde distintas ópticas. Aunque los medios puedan dar la misma información, difiere en su tratamiento. La objetividad de un hecho queda supeditada a la interpretación de la realidad que haga el periodista, en un doble juego de la subjetividad, por la manipulación de su estructura lingüística.
5.2.2. Método de interpretación de la realidad
En cuanto al método de la interpretación de la realidad, Lorenzo Gomis (1991: 35/47) enumera cinco supuestos a tener en cuenta para analizar un contenido periodístico, que permite estudiar al periodismo como una compleja estructura, a saber:
La realidad puede fragmentarse en períodos. El único período que se trata de interpretar es el actual, aunque puede valerse del pasado en una relación sincrónica no cronológica. Al unificar un período, el medio define el presente social.
La realidad puede fragmentarse en unidades completas e independientes (hechos), capaces de interpretarse en forma de textos breves y autónomos (noticias).
La realidad interpretada se asimila en tiempos variables por un público homogéneo.
La realidad interpretada debe encajar en un espacio (periódico) o tiempo (programación de radio y televisión) dados.
Para que el público capte la realidad y tome parte en ella, los medios se valen de una gama de filtros o formas convencionales (géneros periodísticos) que van de la información al comentario polémico.
En este contexto, el medio también se expresa mediante una ideología, en la forma de presentación del discurso y en la política editorial que sustenta.
5.2.3. Clasificación de la ideología
Los medios gráficos no están ausentes de la vinculación ideológica; no son neutrales, sino que participan activamente en la formación de la opinión pública, de acuerdo con su grado de incidencia en la sociedad tanto en forma vertical como horizontal.
Una de las connotaciones de más peso cuando se estudia un grupo editor, son los intereses a los que está ligado, ya sea que el grupo esté comprometido ideológicamente por razones comerciales, culturales, artísticas, políticas o religiosas (Martínez Valle, 1997: 83)
José A. León (1996: 122) considera importante reconocer que detrás de cada empresa periodística existen grupos financieros “quienes controlan la información” con el propósito de “crear” una “opinión pública favorable”, los que tratan de imponer un modelo de sociedad acorde con el sistema ideológico que definen los aspectos sociales y políticos.
Hay que considerar, además, los sistemas publicitarios, respaldados por grupos económicos privados y públicos que ejercen cierta presión e inciden notablemente en lo que se publica, ya que de la publicidad dependerá el sustento económico del medio.
Su objetivo principal es informar y persuadir a los lectores para adquirir los productos y servicios anunciados. En algunos casos un lector crítico puede detectar asociaciones tendenciosas entre la publicidad y las noticias recogidas en el informativo, así como publicidad encubierta, como podría ser la utilización en el deporte de determinadas marcas de productos (León, 1996: 123).
5.2.4. Modelos de ideologías
Para comprender dicha influencia, es necesario analizar los modelos de ideología, que se pueden representar de acuerdo con el siguiente esquema:
Moderada: Establece una participación activa que se convalida mediante una opinión equilibrada, analizando con cautela los aspectos positivos y negativos de los hechos sociales, políticos, culturales, etcétera.
Criteriosa: Se muestran disconformes con casi todo lo que ocurre y proyectan su opinión en una crítica que puede ser moderada, o bien, a ultranza.
Sensacionalista: Los juicios de valor reflejados en su opinión pueden ser extremos, apocalípticos, con cierto desdén o meramente publicitarios. La finalidad es llamar la atención.
Oficialista: La opinión no es constructiva, sino que lleva implícito un halago reiterado y constante al régimen político de turno.
Elitista: Muestra una marcada tendencia que se sustrae a ideas conservadoras, en especial, las que se ven favorecidas por un determinado régimen capitalista.
Partidista: Responde a las bases ideológicas de un partido opositor o de algún sector político que tiene poca participación. En algunos casos, la opinión no es relevante y se transforma en una mera especulación.
Populista: Centra su atención en la representatividad de la fuerza popular y mantiene ideales con fuertes convicciones.
Arribista: Intenta influir en la opinión pública con una fuerza de choque, enraizada en una tendencia hacia el oportunismo o revancha política.
Para analizar el perfil de un diario, se debe tener en cuenta estos lineamientos, que no son puros, sino que pueden combinarse de acuerdo con el grado de participación. Es prioritario tener un criterio amplio al momento de establecer la ideología que representa.
5.2.5. Política editorial
La política editorial se relaciona directamente con la ideología que profesa el medio, el cual responde a los intereses de los grupos económicos. Es necesario remarcar que el análisis que se haga es subjetivo, para lo cual se necesita tener un conocimiento profundo, a fin de establecer de qué modo los mecanismos ideológicos actúan en el modelo de sociedad que se proyecte.
Este mecanismo estará consensuado mediante el contenido y la forma.
El contenido adquiere relevancia en tres fases analíticas interrelacionadas, entre las que se encuentran la opinión del diario que se manifiesta por el editorial, los artículos, columnas, así como también de la participación de los lectores a través de sus cartas; la jerarquización del contenido prevalece por lo que se destaca, incluye u omite, lo que puede corroborarse leyendo las distintas secciones y los suplementos; y la titulación es otro de los elementos distintivos, que subraya dicha influencia, ya sea en el modo en que aparecen seleccionadas las tipografías o el tamaño que ocupa el titular en cuanto a su disposición en columnas.
La forma periodística puede ejercitarse por medio del estilo que se emplea en el contenido puede tener afinidades con lo agresivo, trivial, serio, etc., cuyas formas no son “puras” ni neutras, sino intencionadas y aparecen mezcladas o separadas en distintos suplementos; y la modalidad visual tiene una incidencia directa con la diagramación. Lo que se muestra como elementos gráficos ejercen una notoria influencia en el lector para captar su atención de manera directa. El texto que aparece publicado debe evaluarse con respecto a la distribución de la publicidad, los espacios en blanco, las calidades del papel y la impresión, fotografías, etcétera.
En tal sentido, es dable destacar que
sólo el acceso a diferentes medios de comunicación, nos dará una visión plural de los diferentes enfoques, sobre cuya base formarnos una opinión crítica de la realidad. Éste es un aspecto crucial a tener en cuenta en el aula. No debe leerse un periódico sin tener conocimiento previo de su identidad, objetivos y enfoques informativos. También resulta importante para el lector crítico conocer la fuente de la noticia y el grado de fiabilidad que nos merece, sobre todo si conocemos las tendencias. La riqueza o pobreza de los enfoques ofrecidos por un periódico también viene marcada por las fuentes informativas que emplea. Así, las fuentes de información de un periódico nos indican su dependencia o independencia con respecto a otras interpretaciones de la realidad (León, 1996: 124).
Este análisis dará como resultado que podamos constatar los distintos aspectos que permanecen ocultos y que se detectan mediante un análisis crítico para determinar cuáles son los elementos distintos, a fin de establecer de qué modo actúa la política editorial para enmascarar la realidad.
5.2.5. Perfil del lector
Este enunciado teórico es un mapa geográfico de coordenadas que intenta incursionar en el ritual cotidiano con instrumentos de comunicación activa en la vida de relación. Sin descartar la presencia de distintos medios y niveles de transmisión, para los fines del presente ensayo, se analizará el perfil del lector de un diario:
· El medio se masifica hacia un público heterogéneo en un amplio contexto en la selección previa de contenidos.
· El lector centra su atención en todo aquello que el medio le ofrece: noticias, actualidad, cultura, entretenimientos, etc. Su mirada se focaliza en distintas secciones que guían su lectura. Ateniéndose al formato del diario, el lector podrá formarse un modelo mental para recorrer las páginas, el cual será efectivo cuanto más frecuente sea la lectura, y que las secciones tengan una mayor estabilidad.
· La lectura no requiere de una experiencia estética previa, sino que se formula con un alcance ilimitado, de fácil comprensión en su estructuración lingüística.
· El lenguaje periodístico cumple con normas básicas limitativas de enunciación.
· El diario centra su atención en la noticia, sin descartar la opinión en dos grados de interpretación: por un lado, se establece el acontecimiento en un ámbito próximo (lugar, y las personas intervinientes); por el otro, sitúa al hecho como noticia y lo circunscribe a una realidad social. En este último caso, el lector conoce la realidad y la evalúa de acuerdo con la opinión manifiesta. “La interpretación de primer grado nos dice qué ha pasado: es descriptiva. La interpretación de segundo grado nos dice qué significa lo que ha pasado: es evaluativa” (Gomis, 1974: 13).
En esta compleja trama, el lector toma conciencia de su rol, satisface sus expectativas informándose del suceso, tomando como “verdad” ciertos aspectos que provoquen en él un cambio. La dimensión persuasiva se apoya en distintas intenciones para la formulación de significados y la construcción de un argumento sólido para que resulte comprensible, creíble y se memorice. En otros casos, su indiferencia puede acentuarse, quedando al margen de su influencia persuasiva. De igual modo, esta actitud es una forma de reacción, esperada por el medio, debido a la selección expresa del contenido. De la influencia que ejercen los medios de comunicación, nadie está ajeno. Se hace imperioso convivir con los medios.

OPINIÓN PÚBLICA

2008-03-30T16:32:00.000-07:00

Para definir a la opinión pública, es necesario analizar los términos “opinión” y “pública” por separado. Ya se ha definido “opinión”, para lo cual faltaría “pública”, cuyo concepto puede definirse como una cosa notoria, con la condición de ser vulgar y común, por tanto, perteneciente al pueblo.
Se puede afirmar que la opinión pública es el resultado manifiesto de las diferentes opiniones de los hombres, sea cual fuere su condición social, ya que no debe estar ajeno al manejo individual ni colectivo de la conciencia popular.
Hay que considerar pública la opinión vertida por un conglomerado de gente o público, resultando siempre aquella dúctil, versátil, transitoria, formulada por personas que no se encuentran individualmente próximas unas a otras, y que tampoco están unidas por intereses comunes, porque provienen de diferentes extractos sociales que provocan desconexión de grupos.
La opinión pública resulta entonces contradictoria, y la comunicación juega relativamente con el llamado “mercado de la opinión pública” […]
Le corresponde al hombre de hoy controlar, analizar y encauzar esa fuerza a través de las diversas técnicas y disciplinas que conforman la comunicación social, aplicando una suerte de acciones en pro de un mayor entendimiento de y por los hombres (Martínez Valle, 1997: 97).
1) Pirámide de opinión
La pirámide de la opinión pública se encuentra estructurada de la siguiente manera: En la base figura la opinión general o del pueblo; en el segundo estrato, la opinión calificada de políticos, clérigos, maestros, etc.; en la parte superior, la opinión gubernamental, es decir, la de los funcionarios de gobierno.
La forma de interactuar de los estratos puede generalizarse de la siguiente manera: la opinión calificada ejerce una amplia influencia fundiéndose con la opinión general. A su vez, una planificación debe estar estructurada de manera tal que la opinión calificada pueda influenciar en los sectores gubernamentales y, por ultimo, en el del pueblo.
En épocas de democracia, existe una variante de la pirámide. El pueblo ejerce, teóricamente, el poder de opinión para influir en las restantes, pero, en la práctica, esto no ocurre. Muchas veces, sucede que la clase gubernamental se encuentra dominada por una “elite”, que actúa a espaldas del pueblo, conservando el poder, ya que no admite el acceso de otros grupos.
Puede aplicarse este último caso, también, en los periodos de gobiernos dictatoriales. Su poderío lo ejercen a través de la educación para controlar la “voz” del pueblo.
2) Estratos
La opinión pública abarca los siguientes estratos:
a) La creación original: Todo valor se origina a partir de una opinión individual, poniendo de manifiesto la capacidad interpretativa del hombre. La creación original marca un punto de referencia de la división entre el ser y no ser.
b) La vocación intelectualizada: Está conformado por un grupo de personas especializadas, que no sólo muestran un interés particular acerca de los temas de actualidad, sino que se dedican profesionalmente a esta materia. Por ello, socialmente, este estrato se encuentra siempre vigente. Sus integrantes han alcanzado un grado de madurez con respecto al anterior, que no sólo se limita a recrear su opinión, sino que mejoran y esclarecen los puntos de un tema que se encuentran en debate.
c) La comprensión objetiva: Se muestra el comportamiento de los estratos anteriores, el que se agrega como característica la tonalidad emocional, ya que la opinión se manifiesta acorde con las circunstancias y en el modo de actuar selectivamente.
d) La comprensión subjetiva: En este estrato, se puede incluir al hombre común que, por regla general, participa sin saberlo. Lo que se sostiene es la comprensión subjetiva con que se valora el mundo, es decir, su accionar cuando genera opinión por las cosas que le agradan o disgustan. Dentro de este ámbito, suele pasar por distintos temas con una indiferencia total. En cambio, cuando participa, es capaz de negar o afirmar algo y tomar partido por aquellos temas que son de su interés.
Todo esto conformará la llamada “reacción–opinión”, es decir, el individuo podrá extraer conclusiones que convergen en una actitud básica para la formación de una opinión. El hombre, permanentemente, reacciona ante una determinada situación, como una constante de su comportamiento.
En la actividad social que se encuadra dentro de la opinión, se puede mencionar en su estudio cinco clases de actitudes bien diferenciadas:
- Racionales: La persona busca una justificación lógica.
- Trasferencia: En este caso, trata de derivar el problema.
- Compensación: Las carencias deben ser compensadas.
- Proyección: Deriva la circunstancia hacia variantes distintas hasta llegar a identificarse con el problema.
- Simplificación: Se reduce el problema a una síntesis.
De este modo, el pensamiento periodístico puede actuar como desencadenante de una serie de situaciones para comprender los aspectos que reflejen los medios, ya que éstos se consideran como un reflejo de la propia sociedad.
A su vez, cada actividad que realice el docente, adecuados a los distintos niveles de enseñanza, pueden hacerlos efectivo, en tanto y en cuanto, apliquen la creatividad e imaginación, lejos de convertir la tarea escolar en un rito carente de sentido para el alumno. Las posibilidades de revertir un viejo esquema de enseñanza–aprendizaje dependerá del docente, que será beneficio para su formación y la de sus alumnos.

PENSAMIENTO PERIODÍSTICO

2008-03-30T16:31:00.000-07:00

En todas las actividades, se puede diferenciar un pensamiento aplicado de acuerdo con la modalidad operativa: se utiliza el pensamiento crítico para la lectura de textos; el creativo, cuando se escribe un cuento y el ideológico, al momento de analizar un discurso.
Surge otra variante, la aplicación del “pensamiento periodístico” vinculado con las actividades pedagógicas. Este nuevo enfoque es una visión distinta de la realidad, en cuanto al desarrollo de conductas como la observación, selección y opinión.
Adquirir esta visión no significa que tanto el docente como los alumnos sean periodistas, sino que se establece mediante una propuesta en la que puede actuar la creatividad como fuente inspiradora.
1. Cualidades distintivas
La profesora Sandra Della Giustina consigna una serie de cualidades distintivas del pensamiento periodístico, entre las que se destacan:
1. Dar prioridad a lo diferente, a lo prominente y a lo inusitado.
2. Buscar las ideas y elementos esenciales y disponerlos de tal modo que su manifestación sea lo más clara y sencilla posible.
3. Emitir mensajes de acuerdo con los intereses del receptor y a la propia convicción.
4. Implica una postura ideológica y filosófica establecida y conocida.
5. La estrategia periodística ronda siempre la búsqueda del punto de vista diferente, original y por qué no polémico: nadie compra una revista o un periódico para leer lo que ya sabe.
6. Acota espacios y tiempos. Por lo tanto, las ideas generalmente compiten entre sí. No siempre se eligen las mejores sino las más significativas para el periodista y para el lector (1998: 22).
2. Ejes lógicos
El pensamiento periodístico, aplicado en el ámbito educativo, puede basarse en tres ejes lógicos: cómo criterio, como expectativa de logro y como objetivo.
Cómo criterio
La aplicación del pensamiento periodístico se basa en la adquisición de un conocimiento técnico y de una perspectiva que instrumente el espíritu crítico.
De este modo, la actividad docente no se reduce simplemente a aplicar las normas establecidas de los géneros ni tampoco a esquemas conceptuales. Mediante esta visión, se podrá motivar a los alumnos hacia la búsqueda de nuevos conocimientos, que surgen de la puesta en práctica de estos conceptos desde una perspectiva holística.
Como expectativa de logro
Las expectativas de logro que organice el docente deberán ser flexibles, reales y consensuadas en un amplio criterio. Quizá, la utópica, como el caso de formar futuros periodistas, sea casi inalcanzable, pero tendrá como alternativas otras que se adecuen a la realidad. Por ejemplo: fomentar el espíritu crítico entre los alumnos, acorde con las distintas edades, mediante la aplicación de técnicas periodísticas.
Como objetivo
El docente debe evaluar entre sus objetivos la aplicación del pensamiento periodístico en cada actividad. Esto puede traducirse en una perspectiva que se adecue a establecer un rol, o bien, a que los alumnos piensen como periodistas.
El rol de periodista puede convertirse en una actividad lúdica aplicable en el primer ciclo de EGB. Los niños, al jugar a ser periodistas, pueden representar este rol, al igual que el del entrevistado. Sólo se necesitan algunos elementos básicos y un cuestionario de preguntas.
A partir del segundo ciclo de EGB, el docente puede integrar en sus actividades, en forma gradual y progresiva, el desarrollo de una actitud periodística. Esta dinámica motiva al alumno hacia el logro potencial de la percepción, abstracción, contextualización y selección de la información, en los que pueden emplearse la imaginación y creatividad.
En alguna medida, este objetivo será prioritario para la formación integral del alumno, a fin de cuestionar la realidad circundante y ciertos aspectos para analizar de qué manera los medios pueden hacer uso y abuso de un hecho, acorde con el concepto ideológico que éstos apliquen.
3. Estructura global
El pensamiento periodístico se recrea en una estructura global, de acuerdo con el grado de representatividad que ejercen la noticia, la información y la opinión.
La noticia
En alguna medida, todos conocemos cuál es el concepto primario de noticia, es decir, aquel hecho en que todos los medios se hacen eco por su importancia.
Lo que se afirma en la aplicación del pensamiento periodístico es el reconocimiento de la estructura genérica. Mediante un orden establecido, se pueden reconocer un criterio selectivo y establecer las prioridades en los distintos medios. Por ejemplo: En el Polo Petroquímico, se dan a conocer las futuras inversiones de las empresas. En el diario local, la noticia puede ser publicada en primera plana, mientras que en los capitalinos, aparecerá en las páginas interiores.
La información
Desde un punto de vista general, la información[1] es un corpus en donde se desarrollan o se combinan ciertos elementos, por el cual, el lector interpretará de acuerdo con sus emociones o inquietudes. Esto equivale a decir que la organización es la estructura física de la información, es la forma que se le intenta dar. Para esta forma, no sólo se requiere de un instrumento matemático, sino también filosófico, porque no sólo están enlazados con la cantidad de palabras que existen, sino también con su calidad. Este conjunto será la información.
La información puede ser definida como el “dato” del hecho que se comunica. Diríamos, entonces, que la comunicación es el significado del significado. Esto es, el lenguaje que articula e integra los elementos de la comunicación para inscribirlos en la memoria actuante del hombre; no en vano los especialistas llaman a la comunicación “memoria de largo alcance”. Esto es lo que convierte la información en valores sociales de comunicación. Entre aquello que se dice y se retiene, la información es una síntesis del principio del proceso y la comunicación el circuito que lo cierra.
La información llega al receptor a través de ciertas leyes análogas que determinan su asimilación e interpretación, acompañados con el grado de evolución y perduración en el tiempo. Este vasto campo de la información, que con gran velocidad logra imprimirse en su difusión y distribución, es un largo proceso necesario. El tiempo será el encargado de seleccionar y conservar lo que realmente sea de utilidad: el hecho histórico, un conocimiento científico, etcétera.
El manejo de un amplio caudal de información obliga al lector a seleccionar el material en un orden decreciente, de acuerdo con un criterio personal.
Esta misma circunstancia se destaca en el ámbito educativo. El alumno debe aprender cómo relacionar y rescatar aquellos datos que resulten prioritarios, así como también formarse en esta actitud crítica.
La opinión
La opinión, en términos análogos, puede definirse como el concepto que tiene una persona acerca de un determinado tema por el sólo hecho de ser cuestionable. En este ámbito, entra en juego un aspecto moral, es decir, un reconocimiento de lo que se juzga, a veces, como bueno o malo, permisivo o no permitido, burdo o falaz, etcétera.
Es imperioso reconocer que en materia de opinión todos somos expertos. Opinamos de todo y, a veces, lo hacemos de una manera arbitraria. Para no ir a los extremos, será necesario que el alumno pueda aprender a construir la opinión de manera equitativa, con conocimiento de causa.
El docente debe acompañar en esta formación, gradualmente, con el empleo de diversas técnicas que le permitan al alumno expresar su pensamiento. Este aprendizaje es recíproco y se constituye principalmente con la interacción del individuo con el medio, de los grupos con la realidad en la que se encuentra subsumido, y éstos con los roles que deben cumplir.
[1] “Toda noticia es información, pero no toda información es noticia. No son, por lo tanto, vocablos sinónimos. Para definir esa relación en el lenguaje se emplean las palabras hiperónimo e hipónimo. Información es hiperónimo (significado más amplio o general). Noticia es hipónimo (significado más restringido o particular).” (Dido, 1996: 18)

[1] “Toda noticia es información, pero no toda información es noticia. No son, por lo tanto, vocablos sinónimos. Para definir esa relación en el lenguaje se emplean las palabras hiperónimo e hipónimo. Información es hiperónimo (significado más amplio o general). Noticia es hipónimo (significado más restringido o particular).” (Dido, 1996: 18)

TALLER DE PERIODISMO

2008-03-30T16:30:00.001-07:00

Muchas veces se tiene una idea errónea de lo que significa un aula taller. Se considera que es un espacio en donde se aplica como norma el “saber hacer” desde la práctica. El coordinador considera, por ejemplo, que “escribir se aprende escribiendo”. De esta manera, todas las actividades se reducen a un postulado tautológico, en donde lo prioritario es canalizar las inquietudes de los participantes y la de compartir una experiencia colectiva.
La metodología del aula taller (que no es nueva en nuestro país ni en el mundo) dista mucho de esta propuesta simple e ingenua. Es por sobre todo un replanteo en la dinámica del aprendizaje.
El alumno cambia de rol (respecto del aula tradicional) y pasa a ser un sujeto activo de su propio aprendizaje. La tarea docente consistirá principalmente en la de coordinar y desencadenar (cuando no sucede espontáneamente) de los procesos cognitivos, utilizando el diálogo y el debate. A su vez, tendrá que planificar su clase de una manera dinámica, a fin de motivar a sus alumnos. Más que dar respuestas, deberá hacer preguntas. Este replanteo de la metodología implica tomar conciencia de la no disociación entre cómo enseñar y qué enseñar, es decir, dar al conocimiento una forma que no sea contradictoria con su contenido, a fin de dejar de lado las viejas “recetas” que se aplican como una función algorítmica, rutinaria.
A su vez, aplicando esta conceptualización a los fines del taller de periodismo, el docente debe reflexionar acerca de los presupuestos básicos y esenciales para introducir de manera adecuada la prensa en el aula, para lo cual es necesario establecer un vínculo entre la “investigación cognitiva de textos” y la “experiencia didáctica” de estos textos.
Una primera tarea que se deberían plantear aquellos que quieren emprender un programa didáctico de este tipo es la de conocer y comprender las características funcionales y estructurales de los periódicos en cuanto que son los soportes materiales de dicha información. También sería necesario conocer la incidencia que tiene el conocimiento previo del lector sobre la comprensión de la noticia y analizar de manera precisa qué es lo que los alumnos comprenden de un periódico. Sin estas dos premisas no podríamos facilitar un aprendizaje significativo. Es necesario saber algo más sobre cómo se representan en nuestra mente las distintas secciones del periódico, si existen diferencias entre esta representación de los alumnos respecto de la de los adultos o la concepción de un experto. Sin estas reflexiones, a la vez descriptivas y analíticas, se puede caer en el riesgo de utilizar erróneamente el instrumento innovador (la prensa en este caso) y de generar, como señala Alonso Erausquín (1990), resultados imprevistos e incluso contraproducentes. La valoración de estas premisas nos ayudaría, al menos en parte, a evitar el riesgo de que esta experiencia pudiera caer en un “tópico pedagógico vacío de contenido”, como lo denomina García Galindo (1990) (León, 1996: 24-25).
En un taller de periodismo, estos conceptos se definen como básicos para la organización de las distintas actividades que se pueden generar: lectura de diarios y revistas, aplicación de la escritura, armado de un periódico escolar, entre otras.
Para lograr dicho objetivo, es necesario que en la planificación se contemple como práctica el desarrollo de un conocimiento teórico, la de optimizar recursos con metas claras y concretas, y la aplicación del pensamiento periodístico.

ESCRITURA DE GÉNEROS

2008-03-30T16:29:00.002-07:00

Antes de la escritura, se vivía en el espacio acústico de la oralidad, y el lenguaje habitaba en las sombras de la memoria y la arquitectura de los gestos. El lenguaje, a través de su evolución, ha dado forma y orden a la cultura, cuya manifestación logra establecerse en los mecanismos de la percepción y en prácticas materiales donde se concretiza, es decir, en las relaciones y reconocimientos entre los individuos.
La escritura, en cambio, queda conformada en este orden primigenio. Tiene como finalidad la organización del espacio acústico en lo visual, mediante el empleo de un sistema de escritura, basado en la estructura de las letras, signos ortográficos y símbolos. Esto origina un perfil social que interpreta las múltiples realidades y dan como resultado la experiencia y construcción individual en lo colectivo.
La lectura es el acceso a la modalidad de escritura. Se puede afirmar que sin lectura no se puede conformar la escritura. Resulta paradójico, pero es una realidad incuestionable. Manejar el lenguaje escrito, tanto en la escritura como la lectura, implica tomar conciencia simultánea del mundo y del lenguaje. Ocurre, por tanto, una reciprocidad funcional. El lenguaje logra crear un mecanismo de “fijación” del mundo que lo convierte en objeto de reflexión; la escritura, en cambio, “fija” el lenguaje de una manera determinada y lo convierte en objeto de revelación.
En las clases en que se debe ejercitar la escritura, se toma como modalidad una práctica común: redacción tema “la vaca”. Este ejercicio ritual, lejos de tener que aplicar las normas ortográficas, léxico y un orden gramatical del discurso, dista mucho de ser efectivo. La vaca se transforma en un objeto dirigido. La redacción se organiza esquemáticamente dando detalles de la forma, peso, volumen, hábitos alimenticios, etc. No podemos inventar “nuestra vaca”, la que tiene cinco patas, dos cabezas, es de color anaranjada, ni mucho menos con alas y que vuele. Todo se transforma es un esquema, sin ningún dejo de imaginación o fantasía.
La aplicación de una escritura periodística cuenta con múltiples alcances. Al conocer los géneros, se puede aplicar su contenido a otros temas escolares. El alumno podría utilizar la crónica, por ejemplo, para dar a conocer los sucesos de la “Semana de Mayo”.
De esta amanera, la escritura periodística puede optimizar el aprendizaje integrado, a fin de evaluar un conocimiento empírico en base a la propia producción de textos. El alumno ya no aprenderá las reglas de la sintaxis a partir de un “modelo ideal”, sino que podrá aplicar un orden gramatical, basándose en una comprensión lectora, tomando conciencia de las secuencias interpretativas del discurso.
Este eje integrador es válido para todas las materias, ya que la “escritura” es un “recurso primario”, potencial e integrador para la adquisición del conocimiento.

LECTURA DEL DIARIO

2008-03-30T16:29:00.001-07:00

La lectura como finalidad cognitiva ha decaído considerablemente. En la actualidad, se lee muy poco o no se lee. Pero es necesario, en ambos casos, saber el por qué y también incentivar este hábito como un modo potencial del acceso al conocimiento.
Una de las razones principales de esta problemática es que los alumnos viven entre dos mundos aparentemente inconexos y disociados: la influencia de los medios visuales y la lectura de los textos.
De hecho, “leer” un texto requiere la puesta en marcha de procesos mentales diferentes que “ver” la televisión. La lectura es un proceso enormemente complejo que exige una actitud de concentración y un esfuerzo por buscar el significado. Hasta llegar a ese significado, el lector debe realizar múltiples operaciones mentales que afectan a otros tantos procesos lingüísticos (codificar y decodificar la información, acceder al léxico, procesar sintáctica y semánticamente las oraciones, extraer el significado, activar el conocimiento previo a través de inferencias, mantener la coherencia local y global de la información leída, elaborar un modelo mental o referencia del contenido leído…). La lectura de cualquier material escrito invita a la abstracción de la realidad y a la reflexión y es el lector quien controla todo el proceso. Puede parar el proceso y retomarlo más tarde o puede releer cuando lo estime oportuno. Para que la lectura sea gratificadora, es preciso un esfuerzo de comprensión e interpretación de los signos (León, 1996: 15).
El bombardeo de los medios de comunicación ha posibilitado que la opción de “leer” sea cambiada por la de “ver”. Mirar televisión es más atractivo, ya que el espectador se condiciona por la fascinación de las imágenes, desarrollando un sistema perceptivo diferente.
Si prevalece la percepción sobre la abstracción, lo sensitivo sobre lo conceptual, es natural que tienda a provocar respuestas de carácter emotivo más que de carácter racional. Ferrés lo describe de una manera muy ilustrativa en el sentido de que sus apetencias van más en el continuo “me gusta-no me gusta” que en la línea “estoy de acuerdo-no estoy de acuerdo”. Lo intuitivo y emocional tenderá a primar sobre lo intelectual y racional. Algunos fenómenos culturales recientes podrían explicarse desde la perspectiva de las distintas habilidades mentales que desarrollan la televisión y el libro. La proliferación de la cultura icónica puede estar dando lugar a un tipo particular de lector, el lector perezoso, capaz de descifrar pero no de leer. La incapacidad de concentrarse le dificulta o hasta le impide la comprensión de lo leído. Podría sumarse el fenómeno del analfabetismo funcional (León, 1996: 16/17).
Se debe convivir con este medio y también se debe tener en cuenta que la lectura del diario en la escuela puede transformarse en un buen recurso, independiente de cada actividad. Se tiene como ventaja que el alumno pueda reconocer los alcances de la realidad en una dinámica integral. La atención estará focalizada en motivar al alumno a un análisis textual para su posterior debate.
El conocimiento de causa de las características fundamentales de esta comprensión textual puede llevar a elaborar modelos didácticos para enseñar determinadas categorías, reglas y estrategias. Un alumno no sólo tendrá que comprender oraciones, sino que también deberá aprender de qué manera están organizadas las informaciones en un texto más extenso –por ejemplo, en un artículo periodístico–, cómo puede “aprender” esta habilidad lo más eficazmente posible, cómo se resume adecuada y correctamente un texto y cómo se relacionan finalmente las estructuras textuales con las funciones pragmáticas y sociales de los textos. Después de haber conseguido un cierto conocimiento de causa sobre la manera en que de hecho pueden elaborarse los textos, podemos predecir en cierta medida la complejidad didáctica de determinado texto, su posibilidad de aprendizaje, las cuestiones más relevantes que pondrán y deberán plantearse y la proporción de informaciones textuales que se retendrá y que sigue siendo asequible durante algún tempo (Marino, 1999: 18).
Los conocimientos que se imparten en el aula no pueden estar disociados con los de la vida real, para lo cual resulta necesario que el docente pueda recurrir a la lectura del periódico para mitigar la separación entre ambos mundos, que por lo general son considerados como compartimentos estancos, separados y con escasa relación.
La presencia de la prensa en el aula, permite, entre otras cosas, contrastar la información del periódico con otros diarios, con otros medios de difusión e incluso, con los contenidos académicos. El alumno puede generar una opinión más objetiva y elaborada ante versiones distintas de un mismo evento. Este hecho es crucial para el desarrollo intelectual del alumno, ya que no debemos olvidar que una de las cuestiones básicas que influye directamente sobre la asimilación de una información es la capacidad del lector para contrastar informaciones diferentes sobre un mismo hecho. Esta capacidad para relativizar las opiniones o la interpretación de la realidad es uno de los aspectos esenciales que deben estar presentes en la formación integral del alumno, pues forma parte sustancial en el desarrollo de un pensamiento y actitud crítica ante la vida. Es absolutamente relevante poseer este tipo de pensamiento para desarrollar un pensamiento científico (León, 1996: 182).
De este modo, recorrer las secciones del diario o cualquier medio gráfico, incentivar la búsqueda de temas y, sobre todo, formar lectores críticos, se transformarán en objetivos globales para su incorporación.

ASPECTO PEDAGÓGICO

2008-03-30T16:27:00.000-07:00

Una vieja herencia del “enciclopedismo” marca un hito en la educación, a veces, difícil de superar. Las tareas que realiza el alumno pueden ser catalogadas como escolares, debido a que su sola mención hace que sean vistas como tediosas y aburridas, desconectadas de la realidad. Se aprende a leer en textos resumidos y esquemáticos, se aplican fórmulas mediante ejercicios didácticos y se emplea la oración perfecta en un análisis gramatical.
En cada ciclo lectivo, el docente apela a una práctica ritual, sin mayores variantes. No sólo se cumple con el dictado de una clase, sino que se ejerce una función reproductivista, dejando de lado otros aspectos que pueden resultar beneficioso para los alumnos: creatividad, imaginación y espontaneidad.
Otro tema importante, vinculado con esta práctica, se refiere al conocimiento escolar que, por lo general, no tiene sentido para el alumno, ya que no satisface sus propios intereses. Se piensa en él cuando se lo aplica a una actividad específica o para rendir un examen. Después desaparece o se distorsiona al momento de querer recordar un dato.
En el antiguo modelo educativo, se evidencia una clara dicotomía entre los conocimientos aplicados en la escuela y los que se necesita para la vida. Muy bien lo señala D. Perkins, en su artículo Las campanas de alarma, al analizar con ejemplos concretos lo aprendido en el aula, al momento de aplicar los conocimientos de cultura general. Elabora un diagnóstico sorprendente. Una persona no recuerda con exactitud la formulación de una teoría, o bien, su confusión llega a un extremo que se transforma en un conocimiento distorsionado y, a veces, carente de sentido. Organiza su exposición examinando las grandes deficiencias de la educación, cuyos síntomas son:
El conocimiento frágil (los estudiantes no recuerdan, no comprenden o no usan activamente gran parte de lo que supuestamente han aprendido), y el pensamiento pobre (los estudiantes no saben pensar valiéndose de lo que saben) (Perkins, 1997: 32).
Llega a una sutil conclusión al establecer que todo el problema del conocimiento implica algo más que un olvido, considerando que el “conocimiento frágil” es una enfermedad en su totalidad, ya que el conocimiento de los estudiantes, generalmente, es frágil en diversos e importantes aspectos:
§ Conocimiento olvidado: En ocasiones, buena parte del conocimiento, simplemente, se esfuma.
§ Conocimiento inerte: A veces se lo recuerda, pero es inerte. Permite a los estudiantes aprobar los exámenes, pero no se lo aplica en otras situaciones.
§ Conocimiento ingenuo: El conocimiento suele tomar la forma de teorías ingenuas o estereotipos, incluso luego de haber recibido el alumno una instrucción considerable, destinada especialmente a proporcionar mejores teorías y a combatir los estereotipos.
§ Conocimiento ritual: Los conocimientos que los alumnos adquieren tienen con frecuencia un carácter ritual que sólo sirve para cumplir con las tareas escolares (Perkins, 1997: 36/7).
Pedro Maya Arango analiza esta situación y, desde su postura, llega a establecer idénticos resultados:
los estudiantes son capaces de repetir los conceptos aprendidos en las aulas escolares, pero son incapaces de resolver los problemas que se les presentan en su diario vivir. Juzgan con precipitud y sin un previo análisis los fenómenos sociales en los cuales les toca desempeñarse por carencia de visiones más holísticas y complejas para mirar tales fenómenos. Análogamente, los problemas morales y éticos son tratados en forma relativa y simplista sin enfrentarlos racionalmente, arguyendo sus posiciones personales e individualistas, sin ninguna reflexión y consideración por los puntos de vista del otro, o lo que es lo mismo, sin referencia por la otredad y su sentido comunitario (2000: 42).
Haciendo una comparación de opiniones, se puede afirmar que este conocimiento frágil es el producto de un esquema aplicado por los alumnos: se estudia para aprobar una materia y en muchas ocasiones para “zafar” de una situación conflictiva.
Guiados por semejante estrategia, es indudable que los estudiantes no organizan sus conocimientos mediante tesis o argumentos reflexivos. Además, ni siquiera saben relacionar y aplicar los conocimientos que poseen (¡Otra vez el conocimiento inerte!) […] La pereza mental de los alumnos se pone en evidencia hasta en el viejo método de estudiar de memoria […] Pero quizá el bajo rendimiento tenga por causa la poca afinidad con la enseñanza que se les imparte (Perkins, 1997: 40).
Esto pone en evidencia el desinterés del alumno por lo que se le impone, sin que se los pueda motivar hacia la búsqueda de nuevos conocimientos.
Con la implementación de la Reforma Educativa, se pretende establecer que los temas curriculares se vinculen con la realidad, que el alumno tenga una participación activa y no se transforme en un mero espectador de su formación intelectual y personal. El modelo que se intenta superar es el que trata de dar al alumno una información libresca, que le permite únicamente “conceptuar conceptos” y en la que el niño o el adolescente se lo instruya en un aprendizaje que le sirve para la escuela, poniendo la vida entre paréntesis. Educar no es sólo brindar una instrucción sumaria del conocimiento, sino una formación integral del alumno que le permita crecer como persona y redescubrir sus potencialidades.
A pesar de que se intente salir del viejo esquema, a fin de cambiar el rumbo en la educación, algunas de estas prácticas quedan latentes, como el caso del libro de texto.
Para realizar cualquier cambio, es necesario tener en cuenta que
muchas de las innovaciones logradas en estos últimos años, han sido simples transformaciones de forma pero no de fondo a los proyectos curriculares y planes de estudio, sin profundizar en el problema del conocimiento y las exigencias que éste supone en la estructuración de la personalidad de los individuos (Maya Arango, 2000: 42).
Es aquí donde se necesita rever como “perspectiva” un cambio de actitud del docente para con los alumnos, a fin de aplicar una moderna metodología acorde con la realidad circundante, es decir, el pensamiento significativo, teniendo en cuenta los conocimientos previos de los alumnos que se basan en conceptos, actitudes y procedimientos. Siguiendo los lineamientos de José A. León, es necesario tomar conciencia de que existen cuatro factores fundamentales que impiden su no disponibilidad: una falta de atención; la falta de motivación; la distancia entre el conocimiento escolar y el conocimiento real, para lo cual el alumno recurre a una memorización ritual; y una falla en la planificación para aplicar los nuevos contenidos, lo que supone un serio impedimento para que los alumnos se den cuenta de que es necesario movilizar sus conocimientos previos. Así, la falta de relación entre áreas, una excesiva fragmentación de las actividades, pueden hacer muy penosa la tarea de detectar qué conocimientos previos son importantes para entrar en contacto con los nuevos contenidos (León, 1996: 23).
Para ello, se pueden integrar cinco aspectos que pueden considerarse para la aplicación del periodismo como recurso pedagógico: lectura del diario, escritura de géneros, taller de periodismo, ) pensamiento periodístico y opinión pública.

DELIMITACIÓN DE LAS ÁREAS

2008-03-30T16:23:00.000-07:00

El periodismo educativo puede ser delimitado por distintas áreas: profesional, técnica y pedagógica.
A) Profesional
La información educativa se puede hallar en distintos medios, entre los que se destacan: la información de prensa: gacetillas, problemas institucionales, huelgas, etc., y los boletines y periódicos gremiales, que comprende una información específica que interesa a un determinado público (afiliados) en el tratamiento de políticas instrumentales, problemas de orden interno, elecciones, etc., para lo cual se establece que esta área en particular es de competencia exclusiva de los periodistas profesionales.
B) Técnica
El ámbito universitario (estatal o privado) tiene a su cargo la confección de una revista académica. Está dirigido a un segmento educativo en particular: profesionales, profesores y alumnos. Se publican artículos, ensayos, críticas de libros, opiniones […], que han sido escritos por especialistas. La publicación concentra, además, una información específica en la organización de congresos, seminarios, etc. Dicha información puede ser publicada en papel o virtual.
C) Pedagógica
Un último aspecto es la vinculación del periodismo como recurso pedagógico, el que puede considerarse como un elemento auxiliar, de competencia exclusiva de los docentes, cuya identificación se relaciona con dos segmentos: la educación, que es el tratamiento de temas específicos, mediante la vinculación de los medios masivos en el ámbito educativo: influencia, alcances, críticas, etc., y el periodismo escolar, que puede ser definido como la aplicación pedagógica de los contenidos periodísticos (lectura del diario), utilización de los géneros (escritura), o bien, la creación de un periódico o revista escolar, en sus modales: impreso, confección manual o publicación por Internet.
Resulta imperioso destacar que el segmento del periodismo escolar es el que se relaciona con la problemática específica que desarrollaremos seguidamente.

DEFINICIÓN DE PERIODISMO EDUCATIVO

2008-03-30T16:22:00.000-07:00

Para conceptuar al periodismo educativo, es necesario establecer por separado los aspectos bási-cos de periodismo y educación. Por periodismo se entiende la función social de recopilar, procesar y difundir por cualquier medio de comunicación (mass media) una noticia de interés público, con la finalidad de informar y formar, así como también la de persuadir y entretener. El mensaje periodístico, aparte de ser un hecho comunicable en el más amplio sentido, cumple con la función formativa por los juicios de valor que se emiten. Otra finalidad es la recreación, abarcando diversos géneros: humorismo, ensayos, etcétera. Así, pues, el periodismo incluye comunicación por esencia, información por necesidad; forma-ción por deseo de orientar; entretenimiento por naturaleza; y todo ello dentro de una área envol-vente que incluye estilo, técnica y representación adecuada (Acosta Montoro, 1973: 54). Los matices presentados demuestran que el periodismo ha surgido como una necesidad comunica-cional y, su trascendencia, hoy día, hace que no se pueda concebir una historia futura sin periodismo.En cuanto al término educación, se lo puede vincular con la “educación para toda la vida”, que coin-cide con la noción de sociedad educativa, en la que –según la UNESCO– todo puede ser ocasión para aprender y desarrollar las capaci-dades del individuo tanto si se trata de brindar una segunda o una tercera ocasión educativa o la de satisfacer la sed de conocimientos, de belleza o de superación personal como de perfec-cionar y ampliar los tipos de formación estrictamente vinculados con las exigencias de la vida profesional, comprendidos los de formación práctica (Pérez de la Concha, 1999). La idea de esta visión educativa empieza a concebirse cuando la sociedad tradicional va perdiendo su valor en puntos de referencia colectivos y no queda otro recurso que anclarse en una cierta configuración de los conocimientos adquiridos para “orientarse, pensar y actuar”.Ambas modalidades pueden integrarse en una tercera vía de análisis en la que es posible definir el periodismo educativo, que es, antes que nada, producción y distribución de mensajes informativos de actualidad que logren in-teresar a un público determinado. El contenido de tales mensajes es la vida humana haciéndo-se en todas partes y bajo todas las circunstancias (Pérez de la Concha, 1999). De acuerdo con estos lineamientos, el criterio que puede establecerse se basa en la búsqueda de puntos encontrados entre periodismo y educación, estableciendo un espectro en que se puede tratar a la comunicación social como una manera de canalizar la información dentro de la sociedad, y a la información educativa como un estudio que posibilita abordar distintos temas en un área específica: la educación. En cuanto a la información educativa, ha sido definida por la UNESCO como la elaboración, registro y comunicación de ideas, opiniones, teorías, hechos, reglamentos, estadísticas, y cualquier otro dato o in-formación que pueden estar relacionados con los sistemas de educación, los procesos educativos y las acti-vidades culturales y artísticas, que pueden contribuir a mejorar la calidad educativa en todas las formas de comunicación, teniendo especialmente en cuenta la naturaleza esencial de la comunicación, que es la de actuar en ambos sentidos. Es dable destacar su importancia, ya que la información constituye un punto importante de toda in-vestigación o planeamiento. La utilización de la información educativa ha sido catalogada como un medio importante para la toma de decisiones, así como también para elaborar estudios de situaciones de relevan-cia. En cuanto a su difusión, se establece que puede ser canalizada a través de los medios de comunicación social, dependiendo del tipo de información presentada y del efecto que causaría. Su tratamiento requiere de periodistas especializados en educación, que ha surgido con la necesi-dad de intensificar y seleccionar la información de interés colectivo. Hay dos maneras de establecer la especialización en periodismo educativo: un periodista interesado en la temática se especializa en esta materia, debido a que domina las cuestiones periodísticas, pero le fal-tan saberes específicos, o bien, un profesional o experto en educación elige al periodismo para canalizar sus inquietudes. Este caso es inverso al anterior. El profesional domina su materia, pero necesita tener conoci-mientos en periodismo. De esta manera, el profesional especializado puede tomarse más tiempo para analizar la informa-ción, verter su opinión y como resultado inmediato pondrá en práctica la inventiva, y por la naturaleza de la información, su mensaje será enteramente pedagógico.El periodista, aparte de requerir de una serie de atributos especiales, completará su experiencia con una técnica académica, ya que escribe para un determinado público; en cierto sentido, sus lectores también son especializados en la materia.

ASPECTOS DEL PERIODISMO

2008-03-30T16:20:00.000-07:00

Los distintos enfoques que se puedan analizar del periodismo se basan en una integración de perspectivas analíticas, que ofrecen un concepto amplio y multifacético.

PERIODISMO EDUCATIVO

La información publicada en los medios gráficos es cada vez más abundante y requiere de un trata-miento especial para jerarquizar su contenido. Esta demanda ha permitido el desarrollo de distintas especia-lizaciones, entre ellos, el periodismo cultural, científico, cinematográfico, etcétera. De este modo, cada especialización requiere de un periodista profesional que posea conocimientos de orden técnico–humanista, a fin de poder encausar la información/opinión en un espectro específico me-diante la utilización de los géneros. A mediados del siglo XX, ha surgido una nueva tendencia: el periodismo educativo. En un principio, se refería exclusivamente al tratamiento de la información educativa aparecida en los diarios y, con posterio-ridad, se lo vincula con la información publicada en revistas académicas, periódicos y boletines gremiales, entre otros. Hoy es posible rever el contenido técnico del periodismo, a fin de vincularlo con las actividades pe-dagógicas, para lo cual el periodismo educativo puede transformarse en escolar, o bien, en educomunica-ción. Por ello, analizaremos las distintas problemáticas que surgen en torno a la especialización del perio-dismo educativo, en el que se tratan los siguientes puntos: definición de periodismo educativo, delimitación de las áreas y aspecto pedagógico.

PERSPECTIVA INTEGRADORA

2008-03-30T16:16:00.000-07:00

PRÓLOGO

En la actualidad, los medios masivos de comunicación (mass media) se perfilan como instrumentos técnicos–culturales capaces de integrarse a otros canales o formas de comunicación primaria. En alguna medida, la influencia que ejercen estará supeditada hacia nuevas formas de integración intracultural, ya que pueden comunicar lo que pasa en distintos puntos geográficos del mundo. En este amplio espectro, el periodismo puede verse como una profesión que se ha creado merced a los adelantos tecnológicos y a la profusión de canales en las que participa: gráfica, radio, televisión e Inter-net. Es posible hallar, además, distintas especialidades que pueden ser de competencia de los periodis-tas, o bien, de profesionales en otras áreas interesados en el aspecto periodístico. Es un hecho ineludible que la educación se encuentra en estos perfiles, el cual ha dado como resultado el llamado “periodismo edu-cativo”. El periodismo educativo incluye dos áreas específicas: la educación, que se consolida mediante una crítica y análisis pragmático de los medios para estudiar la influencia que ejercen en la sociedad, principal-mente, en el espacio educativo, y el periodismo escolar, que es la integración de los medios gráficos vincu-lados con el conocimiento escolar. Utilizar el diario en el aula es una de las alternativas que ofrece el perio-dismo como recurso pedagógico. Las viejas recetas que reproducen el conocimiento mecanizado, esquemático y carente de sentido, es una herencia difícil de superar, ya que en alguna medida la “reproducción” sigue vigente en el sistema educativo. Generalmente, las actividades escolares tienden a ser reiterativas, algoritmias y rutinarias, generán-dose en un entorno que se lo desvincula con la realidad. Para revertir este proceso, es necesario que el do-cente tome conciencia de que las actividades de lectura o escritura tengan otro matiz, se complementen con los intereses de los alumnos y sean realmente útiles a la hora de evaluar una aplicación efectiva. La lectura del diario en el ámbito escolar puede ser un buen recurso para suplir, en parte, al tedioso libro de texto. De este modo, el conocimiento que se adquiere resulta relevante y de mayor interés por parte de los alumnos. Del mismo modo, la escritura cumple un destacado núcleo generador de creatividad y de cierto gra-do de imaginación. El viejo esquema: “Redacción tema…” sería suplida por la producción de un texto perso-nal en el que puede recrearse la realidad o incluso, con cierto grado de fantasía, mediante la aplicación de técnicas áulicas. En otro orden de ideas, es necesario reflexionar acerca de los alumnos que promueven la puesta en práctica de una producción grupal, en el que puede ser viable la difusión de notas y comentarios que ellos generan y que pueden ser publicados en un periódico o revista escolar. Estas alternativas determinan un nuevo enfoque en el que es preciso incursionar, a fin de que se contribuya a una educación integral, en la que es posible hallar un vínculo efectivo entre el conocimiento que se aplica en el aula con el que el alumno puede utilizar en el futuro. En vista de este planteo, en el presente ensayo analizaremos los aspectos paratextuales y analíticos de la prensa gráfica, de acuerdo con el siguiente orden:

1)Periodismo educativo: Se establece un planteo de la problemática en el que es preciso incursionar para determinar los alcances y perspectivas del periodismo educativo en un amplio espectro.

2)Medios de comunicación: Mediante un somero estudio de los medios, en particular la gráfica, se establece la dinámica comunicación con sus alcances, influencias e ideología.

3)Estructura gráfica: Un análisis gráfico del medio posibilita encontrar las distintas variables y enfoques en el que se puede establecer la llamada “política editorial”, así como también un conocimiento integral de su estructura, en cuanto a la presentación de los distintos elementos paratextuales.

4)Géneros periodísticos: Los géneros constituyen el método, por el cual se basan los medios y el pe-riodista. Conocer las normas que se instauran en cada uno de ellos, así como su estructura posibilita el reconocimiento para la integración tanto en la lectura como la escritura.

5)Redacción periodística: La redacción periodística difiere de otros modelos de comunicación y pueden ajustarse a un contenido expresivo y a un referente discursivo (modelo). Dichas estructuras dan a co-nocer los pormenores del uso del lenguaje, las normas gráficas y discursivas, y también el encontrar un estilo.

6)Taller de periodismo: Se recrean las formas usuales de un orden organizacional aplicable en el aula.

7)Taller de lectura y escritura periodística: La aplicación de la lectura y escritura recreados desde el ámbito periodístico, posibilita la aplicación de distintas actividades formales y lúdicas.

8)Taller de producción: Se encuentra conformado por una guía en el que se organizan las actividades grupales para el armado y confección de un periódico escolar.

Periodismo Escolar

Agrupación

Diario El Sindical

LA VELETA QUE LE DIO EL NOMBRE A UN BARRIO

Una página negra en la historia del periodismo argentino

El jueves 24 4º grado saludo a su compañera Sol en su cumpleaños

¿Quieres enseñar a leer a tu hijo de 3 años?

Mauricio Mendella del 2º grado obtuvo el primer puesto en una maratón infantil en la ciudad de Lobos

¿Por qué Reglas y no Leyes de Convivencia?

El “bullying” en las escuelas de hoy

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LAS ESCUELAS

Proponen que se eduque a los chicos en “la recepción crítica de medios”

La importancia del Ajedrez en los chicos

Cuando hay interés todo se puede conseguir

¡ Con los chicos no !

Festival de figuras de arena en Francia

Por la paz

Descubren un nuevo sistema planetario

EL USO DEL DICCIONARIO

Pautas de convivencia en el aula

ESTILO PERIODÍSTICO

REDACCIÓN PERIODÍSTICA

LITERATURA PERIODÍSTICA

CRÍTICA

COLUMNA

CARTAS DE LECTORES

SUELTO O GLOSA

PERIODISMO LITERARIO

CRÓNICA

ENTREVISTA

PERIODISMO INFORMATIVO/LITERARIO

FUENTES INFORMATIVAS

PERIODISMO INFORMATIVO

GÉNEROS PERIODÍSTICOS

DIAGRAMACIÓN

PUBLICIDAD

TIRAS EN LOS DIARIOS

TÉCNICAS INSTRUMENTALES

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

OPINIÓN PÚBLICA

PENSAMIENTO PERIODÍSTICO

TALLER DE PERIODISMO

ESCRITURA DE GÉNEROS

LECTURA DEL DIARIO

ASPECTO PEDAGÓGICO

DELIMITACIÓN DE LAS ÁREAS

DEFINICIÓN DE PERIODISMO EDUCATIVO

ASPECTOS DEL PERIODISMO

PERSPECTIVA INTEGRADORA